Зал III

В зале представлены золотые и серебряные изделия русских мастеров середины XVIII - начала XX в.

Главным центром производства изделий из драгоценных металлов в XVIII в. стал Петербург, куда в 1711 г. были переведены мастера кремлевских мастерских.

Золотое и серебряное дело этого времени, развивавшееся, как и все русское искусство, на основе высоких достижений древней национальной культуры, прошло несколько этапов.

В 40-60-х годах XVIII в. мастера работали в стиле русского барокко и рококо. Они создавали сложные по формам предметы, украшали их пышным орнаментом из раковин и завитков, яркими многоцветными эмалями и драгоценными камнями.

Эти произведения отражали художественные вкусы правящего дворянского класса.

В последней трети XVIII - первой четверти XIX в. на смену барокко и рококо приходит новый стиль, получивший название "русский классицизм". В его становлении и развитии важную роль играло обращение к античному классическому наследию. Однако русские мастера использовали приемы античного искусства применительно к традициям русского искусства, сохраняли его национальную основу.

Стиль русского классицизма возник в начальный период разложения феодальной монархии и кризиса крепостничества, связанного с мощным подъемом народного движения, бурным расцветом просветительной деятельности передовых людей того времени и сильным влиянием идей французской буржуазной революции. Вместо вычурности и игривости, присущих стилю рококо, в искусстве второй половины XVIII - первой четверти XIX в. появляется стремление к симметрии, лаконичности формы и строгой сдержанности орнамента. Все это придавало предметам особую парадность, гармонично сочетающуюся с простотой и изяществом.

Широкое распространение получают художественные изделия в виде ваз, урн, пирамид и обелисков, навеянные образами античного искусства. Орнамент в основном также повторял античные мотивы. Это были лавровые и дубовые ветви, гирлянды и венки, виноградные лозы и листья аканта.

С 30-х годов XIX в. в русском прикладном и декоративном искусстве появляются и развиваются элементы эклектики, т. е. механического сочетания форм и орнаментов различных художественных стилей.

Мастерство серебряников нередко достигало настоящей виртуозности, но в художественном отношении вещи второй половины XIX - начала XX в. уступают изделиям более раннего периода.

В XVIII - начале XIX в. мастера золотых и серебряных дел были объединены в цехи. В связи с тем, что в Петербурге работало много иностранных специалистов, там существовали параллельно два цеха - русских и иностранных мастеров. Иностранные мастера в основном были выходцами из различных городов Прибалтики - Нарвы, Таллина, Дерпта и др.

К середине XIX в. цехи в Москве и Петербурге постепенно теряют свое значение. В России возникают крупные ювелирные фирмы: Сазикова (1812), Фаберже (1842), Морозова (1849), Овчинникова (1851), Грачева (1866), Хлебникова (1871) и других.

В XVIII-XIX вв. помимо Москвы и Петербурга многие русские города славились своими художественными изделиями с ярко выраженными местными особенностями. Крупным центром производства черневых и эмалевых изделий был Великий Устюг. Высокохудожественные черневые и сканые изделия выполняли мастера Вологды и Тобольска. Ярославские мастера слыли первоклассными чеканщиками, а калужские серебряники не только прекрасно чеканили, но были и хорошими резчиками.

Витрина № 20

В витрине экспонируются предметы 40-60-х годов XVIII в., характерные для стиля рококо. Из изделий, выполненных в Петербурге, интересны два массивных серебряных подсвечника работы мастера И. Либмана 1739-1740 гг. И. Либман, один из лучших петербургских серебряников, работал в цехе иностранных мастеров. Впоследствии он принял русское подданство и перешел в русский цех.

Подсвечники имеют высокий литой стоян с узором стилизованных раковин, колосьев и завитков и массивный круглый поддон с литой гирляндой листьев, фруктов и цветов.

В это время литье и чеканка высокого рельефа были основными видами художественной обработки металла. Они придавали изделиям пышный и нарядный вид.

Среди московских серебряников было особенно известно имя замечательного мастера Алексея Раткова. В витрине представлена большая серебряная стопа, выполненная им в 1788 г. Несмотря на то, что русское декоративно-прикладное искусство этого времени развивалось уже по пути классицизма, стопа сделана в стиле рококо. Все тулово ее покрыто сплошным узором раковин и завитков, чеканенных высоким рельефом. Узкий гладкий венец и поддон только подчеркивают рельефность узора тулова.

Интересны два блюда, выполненные А. Ратковым в 1787 г. Плоское гладкое дно их является как бы данью времени, уступкой требованиям стиля классицизма, а густой чеканный узор из гирлянд и связок крупных цветов, фруктов и плодов сближает с изделиями XVII - первой трети XVIII в. Все это свидетельствовало о большом тяготении московских мастеров к любимому древнерусскому узорочью, о том, что новые стили усваивались в Москве значительно медленнее, чем в Петербурге.

Одно из блюд подписное: на его дне крупными печатными буквами гравирована надпись: "В Москве сделано блюдо цеховым мастером Алексеем Ратковым 1787 года июня дня".

В связи с широкими преобразованиями, проведенными Петром I в экономической и культурной жизни страны, в быту высших кругов русского общества произошли большие изменения: на смену древнерусским национальным одеждам пришли западноевропейские костюмы; широкое распространение получила мода нюхать табак; в употребление вошли такие ранее неизвестные напитки, как чай, кофе и какао. Это привело к появлению и новых видов посуды: самоваров, чайников, кофейников, чайных и шоколадных сервизов. В витрине представлена серебряная сахарница овальной формы, чеканенная крупным орнаментом в стиле рококо, серебряный круглый чайник и кофейник грушевидной формы на небольшом низком поддоне.

Интересную группу представляют ковши середины XVIII в. В это время они окончательно утратили назначение питьевой посуды и стали использоваться исключительно для награды за особые заслуги. Так, например, в 1750 г. серебряный ковш был пожалован за верную службу атаману донского войска Леонтию Лукьянову, а в 1762 г. - атаману волжского войска Алексею Дикову.

Ковшами награждали также купцов-откупщиков за прибыль, принесенную казне при сборе налогов. Большим серебряным ковшом был пожалован московский купец Лука Девятое "за усердное его при торгах в приращении по Кунгурской провинции у питейных прочих сборах казенного интереса 1764 году апреля 2 дня".

Поскольку размер и вес ковша определялись в зависимости от заслуг награждаемого, надо полагать, что Девятое приложил много усердия для увеличения прибыли казне, - жалованный ему ковш весит 2 кг 827 г.

Ковши середины XVIII в. представляли собой декоративные вазы, которые по форме уже не имели ничего общего с древнерусским ладьевидным ковшом и сохранили свое название только по традиции.

Особенно характерен для стиля рококо ковш, в 1756 г. был пожалован купец Матвей Поздняков "за при щение при содержании питейных и прочих сборов на откупку казенного доходу в б. 1755 году февраля 8 д. ". Он сделан в виде раковины на трех ножках. Носик и ручка, выполненная наподобие стебля, завершаются литыми фигурами двуглавых орлов под короной. Под ними, с наружной стороны, шифры Елизаветы Петровны. На дне чеканен российский герб, а по борту - изогнутые долы и раковины.

Многие из предметов этого времени украшены дробницами с живописной эмалью ярких тонов. По сравнению с другими разновидностями эмалевой техники живописная эмаль отличалась сравнительной простотой выполнения и поэтому широко применялась для украшения самых различных изделий - медальонов, орденов, шкатулок и других предметов светской и церковной утвари.

После введения свободной продажи табака мастера начинают в большом количестве изготовлять табакерки - золотые и серебряные, перламутровые и фарфоровые, из черепахи и слоновой кости. Часто они украшались драгоценными камнями и шифрами императриц. Такие табакерки служили для подарков или почетных наград. Так, например, массивная золотая круглая табакерка с накладным барельефным портретом Елизаветы Петровны была подарена ею графу К. Разумовскому. Табакерка отличается исключительной тонкостью и изяществом работы. Предполагают, что она была выполнена одним из лучших ювелиров XVIII в. - Позье.

Многие табакерки украшались эмалевыми миниатюрами. Одним из первых русских миниатюристов, работавших по эмали, был Андрей Овсов. Живописец Оружейной палаты, он, как и другие мастера кремлевских мастерских, был переведен в Петербург.

В витрине представлена небольшая золотая табакерка в виде плоской удлиненной коробочки. В ее крышку впаяна круглая эмалевая дробница с портретом Петра I, выполненным А. Овсовым в 1727 г.

Другим мастером-эмальером, имя которого также хорошо известно по его сохранившимся работам, был Григорий Мусикийский. В Оружейной палате хранятся две панагии с эмалевыми медальонами работы Г. Мусикийского (1707 и 1720 гг.). На медальоне 1707 г. изображен Петр I в доспехах и горностаевой мантии, застегнутой на груди большой красивой пряжкой. На оборотной стороне жалованных панагий часто помещались миниатюрные эмалевые портреты царей, что придавало нагрудным знакам духовенства светский характер. Своей роскошью и богатством они напоминали орденские знаки или женские ювелирные украшения.

Еще более интересен эмалевый медальон с композицией Распятия, помещенный на другой панагии. С правой стороны его, внизу, подпись мастера: "1720. Г. М. С. П. Бурх". На оборотной стороне подвески большой золотой панагии помещен портрет императрицы Елизаветы Петровны. К сожалению, имя его автора пока неизвестно.

Русские серебряники XVIII-XIX вв., как и мастера древней Руси, любили украшать свои изделия скаными узорами. На московских и петербургских изделиях этого времени чаще всего встречается узор в виде стилизованных трав и четырехлепестковых розеток, в середине которых нередко напаивались капельки зерни.

Встречаются вещи, целиком сделанные из скани. В витрине можно видеть сканый книжный переплет и сундучок. По-видимому, они выполнены мастерами северных городов, так как их узор близок к узору сольвычегодских эмалевых изделий.

Черневая тарелка. XVII в.

Ковш серебряный. Москва. 1764 г.

Панагия с портретом Петра I. Москва. 1707 г. Художник-эмальер Г. Мусикийский.

Сундучок серебряный сканый. XVIII

Табакерка. Великий Устюг. XVIII в.

Витрина № 21

В витрине экспонируются предметы последней трети XVIII - первой четверти XIX в., выполненные в стиле русского классицизма.

Характерным образцом этого стиля может служить серебряный золоченый самовар, по форме напоминающий античную урну с лентообразными ручками. Он сделан первоклассными петербургскими мастерами Г. Унгером и И. Эккертом в 1801 г. Детские чайные сервизы работы петербургского мастера И. Блома украшены узором гирлянд, выполненных низкой чеканкой, и мелкими литыми бусинами, так называемым жемчужником. Этот прием украшения изделий также характерен для стиля классицизма. Небольшие серебряные золоченые подсвечники, работы мастера И. Кеппинга, 1770 г., напоминают античные колонны с накладными чеканными гирляндами цветов.

Предметы этого времени отличаются гладкой, прекрасно отполированной поверхностью. В центре витрины большое золотое овальное блюдо, выполненное мастером Ф. Себастианом в 1788 г. Украшением его служит лишь накладной литой лавровый венок на дне и дарственная надпись по борту, выгравированная крупными печатными буквами. Прием использования надписи в качестве декоративного узора был заимствован петербургским мастером XVIII в. с древнерусских изделий XII-XVII вв. Это блюдо Екатерина II подарила своему фавориту князю Г. Потемкину.

Из работ московских серебряников экспонируется круглое серебряное золоченое блюдо, выполненное мастером Ф. Студенцовым в 1780 г. Оно совершенно гладкое и лишь по борту расчеканено узкими гирляндами и венками.

Работы А. Раткова представлены призовым кубком 1795 г. Гладкую полированную чашу кубка украшают три накладных медальона, в одном из которых чеканен шифр Екатерины II, в другом - изображение улья, в третьем, обвитом лавровой ветвью, гравирована надпись: "Для поощрения охотников заводить добрых коней". По верхнему краю крышки и поддона идет поясок крупного жемчужника.

Талантливым мастером, современником А. Раткова, был Семен Кузов. Красотой форм и пропорциональностью частей отличается серебряный золоченый потир, выполненный в 1797 г. Его небольшая глубокая чаша, украшенная литыми головками херувимов и полосой крупного жемчужника, покоится на стояке в виде трех литых женских фигур, одетых в длинные, ниспадающие мягкими складками одежды и напоминающих античные кариатиды. На поддоне чеканены листья аканта и укреплены, как и на чаше, эмалевые медальоны, выполненные гризайлью (Гризайль - от французского gris - серый.) на голубом фоне.

Холодные, светлые тона эмали еще более подчеркивают строгую, сдержанную красоту потира.

Объемное изображение человеческих фигур привлекало внимание мастеров-серебряников еще в XVII в. В конце XVIII-XIX в. художественное литье из драгоценных металлов получает еще более широкое развитие. В серебряные и золотые изделия этого периода обильно вводятся литые реалистические изображения людей, животных и птиц, а также целые сложные скульптурные группы.

Интересен золотой кубок работы московского мастера И. Крага, 1809 г. Крышка его сделана в виде гнезда пеликана, кормящего своих птенцов, а стояном служит литая женская фигура.

Предметы последней трети XVIII - первой четверти XIX в., в отличие от изделий стиля рококо, украшены драгоценными камнями преимущественно нежных и светлых тонов - аметистами и аквамаринами. Их сиреневый и едва заметный голубовато-зеленый цвет хорошо сочетался с серым и голубым цветом эмали.

Для украшения особенно дорогих изделий - табакерок, медальонов, панагий, эфесов наградного оружия - использовались бриллианты.

Густой сеткой из аметистов, аквамаринов и алмазов, сливающихся в общем ослепительном блеске, мастер Г. Унгер украсил серебряный золоченый оклад евангелия 1794 г.

Большим изяществом отличается плоская золотая табакерка овальной формы, выполненная в 1764 г. выдающимся ювелиром XVIII в. И. Адором. В центре ее гладкой полированной крышки, на медальоне из матового золота помещен бриллиантовый вензель Елизаветы Петровны. Сочетание матового и полированного золота было в это время одним из излюбленных художественных приемов украшения изделий. Оно давало возможность подчеркнуть красоту самого металла, создать своеобразную игру света.

Этим же мастером в 1780 г. была выполнена золотая круглая табакерка, также отличающаяся строгостью и сдержанностью оформления. Всю крышку табакерки занимает эмалевый портрет Екатерины II, выдержанный в серых и голубых тонах. Он исполнен датским художником К. Гейером, который в течение нескольких лет жил и работал в России.

Массивный золотой потир работы московского мастера К. Миллера, 1789 г., интересен тем, что в его декорировке применены самые разнообразные виды художественной обработки и украшения драгоценных металлов. На его чаше надета сканая сорочка из четырехлепестковых розеток с капельками зерни в середине. С двух сторон напаяны овальные медальоны из серой и голубой эмали с крупными бриллиантами. Стройный литой стоян в виде снопа колосьев, перевитого жгутом, плавно переходит в круглый поддон, по краю которого напаяны виноградные гроздья из матового цветного золота. На узком полированном венце помещена четкая черневая надпись.

Отдельные предметы, представленные в витрине № 21, тесно связаны с именами выдающихся деятелей русского государства, с теми или иными событиями в истории нашей родины.

В витрине экспонируется круглое серебряное золоченое блюдо московской работы 1814 г. В центре его чеканен шифр из букв "Г. М. И. П. ", обрамленный лавровой и дубовой ветвями. По сторонам - чеканные изображения знамен, пушек, барабанов, булав и ядер, ниже - сабля, перевитая лентами русских орденов. Это блюдо напоминает об Отечественной войне 1812 г. Оно принадлежало генералу русской армии, атаману Донского казачьего войска, участнику Бородинского сражения графу М. И. Платову.

В этой же витрине стоят два небольших венца, как бы сплетенных из лавровых серебряных позолоченных ветвей с шариками синей прозрачной эмали. Сохранилось устное предание о том, что в 1831 г. этими венцами в московской церкви Вознесения венчались А. С. Пушкин и Н. Н. Гончарова.

Самовар серебряный. Петербургские мастера Г. Унгер и И. Эккерт. 1801 г.

Витрины № 22 и 23

Здесь можно ознакомиться с черневыми изделиями, выполненными мастерами Великого Устюга, Тобольска, Вологды и Москвы в XVIII-XIX вв.

Особенного расцвета черневое дело в XVIII в. достигло в городе Великий Устюг, где в 1761 г. Афанасий и Степан Поповы основали фабрику черневых изделий. На ней в основном изготовляли флаконы для духов и табакерки, отличавшиеся разнообразием форм. На великоустюжских изделиях встречаются изображения архитектурных сооружений, пейзажей, охоты и жанровых сцен, взятых из народных картинок.

Большую ценность представляют две табакерки, на которых имеется клеймо фабрики Поповых. Одна из них - серебряная, овальной формы, по-видимому с изображением сюжетов распространенной в то время повести о Вове-королевиче - была сделана в 1772 г. Другая имеет вид книжки. На крышке ее изображен человек, сидящий за столом, и растение табака с надписью: "Злак на службу человеком", на нижней стороне - двое мужчин в европейских костюмах, которые предлагают понюхать табак человеку в русском платье.

Известны имена талантливых устюжских мастеров - А. Мошнина, П. Торлова, Я. Моисеева, И. Островских, И. Жилина и сына его А. Жилина, Ф. Бушковского и др.

Интересны работы мастера Ивана Жилина: табакерка восьмиугольной формы со звездами, полосками и дворянским гербом на крышке (1797 г. ) и небольшая круглая серебряная коробочка с изображением корзины цветов на крышке и дне и черневыми полосками по боковым стенкам. Они типичны для изделий стиля русского классицизма.

В конце XVIII в. на великоустюжских изделиях изображаются эпизоды из различных исторических событий, военных сражений и т. д. С начала XIX в. на них преобладают изображения географических карт, видов городов - Великого Устюга, Вологды, Петербурга, а также Московского Кремля и Красной площади.

Так, например, на крышке серебряной прямоугольной табакерки (1817 г.) мы видим карту Вологодской губернии, а на боковых стенках - уездные гербы. Эту табакерку выполнил один из лучших великоустюжских мастеров XIX в. Федор Бушковский.

На дне круглой серебряной табакерки, сделанной в начале XIX в., изображена карта Сибири, а по бокам - сцены из жизни народов Севера. Есть также табакерки с изображением карт Ярославской и других губерний.

Искусство черни в Великом Устюге достигло большого совершенства и влияло на серебряное дело Тобольска, Вологды и даже Москвы.

На тобольских изделиях встречаются изображения сцен охоты, сюжетов из жизни местного населения. Все это свидетельствует о живом интересе русского человека к жизни и природе родного края.

Из предметов сибирской работы представлен чайный сервиз, изготовленный в 1774-1775 гг. Он состоит из сахарницы, молочников, подсвечников, щипцов и других предметов, на каждом из которых имеется шифр сибирского губернатора Д. И. Чичерина и фигуры кавалеров и дам в костюмах XVIII в. Эти изображения довольно близки к народным картинкам или иллюстрациям к сказкам.

Из черневых изделий Вологды экспонируется часть дорожного сервиза, выполненного мастером Сакердоном Скрипицыным в 1837 г.: две кастрюли с крышками и два стаканчика. На кастрюлях мы видим карту и таблицу статистических сведений по Вологодской губернии, виды Вологды и Петербурга.

Тонкостью черневого рисунка отличаются две табакерки работы мастера И. Зуева. На них изображены Исаакиевский собор, Павловский дворец и другие виды Петербурга и его пригородов.

Московские черневые изделия второй половины XVIII в. украшены орнаментом в стиле классицизма; в нем преобладают вазы, гирлянды и различные античные сцены.

Несколько предметов, выставленных в витрине, сделаны московским мастером Алексеем Ратковым.

Среди них интересно блюдо 1780 г., изготовленное по заказу жителей Смоленска для подношения Екатерине II. Украшающий его орнаментальный мотив в виде ваз и ниспадающих лавровых гирлянд, перевитых лентами, характерен для изделий стиля классицизма. А большая насыщенность орнамента, чеканенного довольно высоким рельефом, и беспокойный волнистый край блюда сближают его с изделиями предшествовавшей эпохи.

В орнамент включены изображения фруктов и плодов, что является отголоском мотивов, встречающихся на московских изделиях первой трети XVIII в.

Север России славился замечательными изделиями из слоновой, моржовой и мамонтовой кости. Самого высокого уровня косторезное искусство достигло в Холмогорах во второй половине XVIII в. Холмогорские мастера выполняли шкатулки, игольницы, туалетные коробочки, гребни и другие вещи, которые отличались тонкостью и изяществом узора.

В витрине представлена кружка, вырезанная в 1774 г. из слоновой кости одним из лучших косторезов - Осипом Дудиным. Резьба кружки напоминает тончайшее кружево, которое мастер положил на темно-коричневый черепаховый фон, чтобы придать вещи большую нарядность и красоту.

Детский чайный сервиз. Петербург. 1784 г.

Предметы из Чичеринского сервиза. Серебро. Сибирь. 1774-1775 гг.

Корзина серебряная. Москва. 1787 г.

Кружка из слоновой кости. Мастер О. Дудин. 1774 г.

Витрина № 24

В витрине экспонируются золотые и серебряные изделия 30-х годов XIX - начала XX в. Многие из них были выполнены мастерами крупных ювелирных фирм Москвы и Петербурга. Лучшими московскими фирмами считались фирмы Сазикова, Овчинникова и Хлебникова. Наиболее известными петербургскими фирмами были фирмы Фаберже, Морозова и Грачева. Мастера этих фирм в совершенстве владели различными техническими приемами ювелирного искусства. Их изделия бы

ли широко известны не только в России, но и за границей. Многочисленные изделия русских фирм постоянно экспонировались на всероссийских и всемирных художественно-промышленных выставках и неоднократно получали высокие награды. Они отличались высокой техникой исполнения, а лучшие из них - большими художественными достоинствами.

В витрине экспонируются массивное круглое блюдо, расчеканенное по узкому борту цветочным узором, и небольшая серебряная, частично золоченая солонка овальной формы на четырех ножках, изготовленные фирмой Овчинникова.

Особую славу фирме Овчинникова принесли эмалевые изделия, выполненные чаще всего в ложнорусском стиле. При их украшении применялась эмаль самых различных видов: эмаль по скани, по чеканному рельефу, живописная эмаль. На некоторых предметах все виды эмалевой техники встречаются одновременно.

Мастерами фирмы Овчинникова был возрожден такой древний технический прием, известный мастерам Киевской Руси и утраченный в годы татаро-монгольского ига, как перегородчатая эмаль.

Блюдце и чашка, по форме напоминающая древнерусскую чарку, выполнены техникой так называемой оконной, или прозрачной, эмали, производство которой впервые в России было также освоено фирмой Овчинникова. С технической стороны эти изделия представляют значительный интерес.

Другая чашка с блюдцем, украшенная цветочным эмалевым узором в сканом обрамлении, была выполнена московской фирмой Самошина.

Серебряными скульптурными и чеканными работами была знаменита фирма Сазикова. Некоторые из ее изделий были представлены на первой всемирной выставке, состоявшейся в Лондоне в 1851 г., и получили первую премию. Тематикой для оформления изделий обычно служили сюжеты из русской истории, а в скульптурных изображениях нередко воспроизводились народные персонажи.

В витрине представлен поднос, орнаментированный чеканным витым жгутом, и потир, украшенный эмалевыми медальонами, литыми головками херувимов и накладным узором в виде колосьев, выполненные фирмой Сазикова.

Особенно характерна для изделий середины XIX в. массивная серебряная скульптурная группа, выполненная в петербургском филиале фирмы в 1852 г. Это реалистически переданная фигура русского воина, стоящего у оседланного коня. Она резко контрастирует с массивным поддоном, расчеканенным тяжелым узором типа рокайль.

Для этой скульптурной группы характерны черты, присущие русскому декоративно-прикладному искусству 30-50-х годов XIX в., - сочетание старорусских сюжетов и орнаментов с модными в то время переработанными мотивами западного барокко и рококо.

Скульптурная группа 'Всадник в дозоре'. 1852 г. Фирма Сазикова.

Витрина № 25

В витрине представлены ювелирные изделия конца XIX- начала XX в., выполненные мастерами фирмы Фаберже. Эта фирма была основана в Петербурге в 1842 г. Густавом Фаберже, приехавшим сюда из Эстонии, где с конца XVII в. жили его предки, покинувшие Францию после отмены Нантского эдикта.

Изделия фирмы Фаберже пользовались мировой известностью. Они отличались исключительной чистотой работы и виртуозностью ювелирной техники. Одним из ведущих мастеров фирмы был талантливый русский ювелир Михаил Евлампиевич Перхин.

В витрине показана модель крейсера "Память Азова", которую Михаил Перхин выполнил в 1891 г. из золота и платины. Модель точно передает внешний вид корабля, Она закреплена на аквамариновой пластинке, воспроизводящей воду, и вкладывается в яйцо из гелиотропа (ценный поделочный камень темно-зеленого цвета с красными вкраплениями) с накладным золотым узором в стиле рококо.

Большим художественным вкусом отличается красивая яйцевидная ваза с букетом лилий, представляющая собой своеобразные часы (1899 г.) По окружности вазы расположен вращающийся циферблат в виде пояса белой эмали с бриллиантовыми цифрами и закреплена небольшая часовая стрелка. Прямоугольный постамент вазы украшен накладными лиственными завитками и вазами из разноцветного золота. Сочетание золота желтого, зеленого, красного, а иногда даже серого и голубого тонов создает впечатление сказочной красоты и богатства. Молочно-белый цвет оникса, из которого выполнены лилии, гармонирует с лимонно-желтым цветом эмали, покрывающей вазу.

Эмаль наложена на гильошированную (Гильошировка - сплошной резной геометрический поверхности предмета, покрываемого прозрачной эмалью.) поверхность и благодаря этому отливает множеством оттенков. По разнообразию видов техники эмали, интенсивности и чистоте ее цвета, широте красочной гаммы мастера фирмы Фаберже не имели соперников ни среди русских, ни среди западноевропейских ювелиров.

Любопытна представленная в витрине золотая заводная модель сибирского поезда с платиновым паровозом. На вагончиках закреплены надписи: "Прямое Сибирское сообщение", "Для дам", "Для курящих". В окна вставлены хрусталики, на паровозе фонарь из рубина.

Механизм паровоза заводится ключом и приводит состав в движение. Поезд вкладывается в большое серебряное яйцо, на поверхности которого гравирована карта Сибирской железной дороги.

Последней работой М. Перхина (он умер в 1903 г.) является легкое ажурное яйцо, составленное из листьев и стеблей клевера. Стебли выполнены из мелких плоских рубинов, а листья заполнены прозрачной светло-зеленой эмалью или сплошь усыпаны мелкими бриллиантами.

Учеником и преемником М. Перхина был Генрих Вигстрем. Из его работ в витрине № 25 представлена модель Александровского дворца в Пушкине, вкладывающаяся в яйцо из нефрита (1908 г.). Поверхность яйца инкрустирована золотом в виде легких изящных гирлянд и украшена миниатюрными портретами в рамках из мелких бриллиантов.

К лучшим работам фирмы Фаберже относится золотая модель яхты "Штандарт", передающая в миниатюре все оснащение корабля. Модель закреплена на волнистой пластинке горного хрусталя и вложена в хрустальное яйцо с двумя красивыми подвесками в виде больших грушевидных жемчужин. Эту работу Г. Вигстрем выполнил вместе с Ю. Николаи, который работал подмастерьем еще у М. Перхина.

Одной из последних работ фирмы является яйцо, выполненное Г. Вигстремом в 1916 г. Сделанное из стали и установленное на подставке в виде четырех стальных снарядов, оно напоминает о первой империалистической войне.

Мастера фирмы широко использовали в своей работе русские полудрагоценные камни - хрусталь, яшму, нефрит, лазурит, оникс и т. д. Они выполняли из этих камней фигурки людей, животных и птиц, а также различные цветы.

В витрине показаны фигурка женщины в русском костюме, выполненная из различных уральских камней, обезьяна - из агата, дельфин и мушка - из сердолика, барс - из хризопраза, свинья и заяц - из горного хрусталя и мопс - из золотистого топаза.

Красива вазочка из горного хрусталя с цветком "анютины глазки". При нажиме кнопки на стебле цветка раскрываются его лепестки и тогда под ними видны миниатюрные портреты царских детей в рамках из мелких бриллиантов. Хрустальная вазочка выточена так искусно, что создается впечатление, будто она наполнена водой.

Лучшие из изделий фирмы Фаберже отличаются чистотой и тщательностью работы, виртуозностью ювелирной техники, исключительным умением в подборе материала.

Часы в виде вазы с букетом цветов. вазы с букетом цветов. Мастер М. Перхин. Петербург. 1899 г.

Яйцо хрустальное. Внутри золотая модель яхты 'Штандарт'. Петербург. 1909 г.