Музеи мира
Цифровые библиотеки и аудиокниги на дисках почтой от INNOBI.RU
Книги о музеяхЭнциклопедия музеевКарта проектаСсылки


Пользовательского поиска




предыдущая главасодержаниеследующая глава

Зал III

В зале представлены золотые и серебряные изделия русских мастеров середины XVIII - начала XX в.

Главным центром производства изделий из драгоценных металлов в XVIII в. стал Петербург, куда в 1711 г. были переведены мастера кремлевских мастерских.

Золотое и серебряное дело этого времени, развивавшееся, как и все русское искусство, на основе высоких достижений древней национальной культуры, прошло несколько этапов.

В 40-60-х годах XVIII в. мастера работали в стиле русского барокко и рококо. Они создавали сложные по формам предметы, украшали их пышным орнаментом из раковин и завитков, яркими многоцветными эмалями и драгоценными камнями.

Эти произведения отражали художественные вкусы правящего дворянского класса.

В последней трети XVIII - первой четверти XIX в. на смену барокко и рококо приходит новый стиль, получивший название "русский классицизм". В его становлении и развитии важную роль играло обращение к античному классическому наследию. Однако русские мастера использовали приемы античного искусства применительно к традициям русского искусства, сохраняли его национальную основу.

Стиль русского классицизма возник в начальный период разложения феодальной монархии и кризиса крепостничества, связанного с мощным подъемом народного движения, бурным расцветом просветительной деятельности передовых людей того времени и сильным влиянием идей французской буржуазной революции. Вместо вычурности и игривости, присущих стилю рококо, в искусстве второй половины XVIII - первой четверти XIX в. появляется стремление к симметрии, лаконичности формы и строгой сдержанности орнамента. Все это придавало предметам особую парадность, гармонично сочетающуюся с простотой и изяществом.

Широкое распространение получают художественные изделия в виде ваз, урн, пирамид и обелисков, навеянные образами античного искусства. Орнамент в основном также повторял античные мотивы. Это были лавровые и дубовые ветви, гирлянды и венки, виноградные лозы и листья аканта.

С 30-х годов XIX в. в русском прикладном и декоративном искусстве появляются и развиваются элементы эклектики, т. е. механического сочетания форм и орнаментов различных художественных стилей.

Мастерство серебряников нередко достигало настоящей виртуозности, но в художественном отношении вещи второй половины XIX - начала XX в. уступают изделиям более раннего периода.

В XVIII - начале XIX в. мастера золотых и серебряных дел были объединены в цехи. В связи с тем, что в Петербурге работало много иностранных специалистов, там существовали параллельно два цеха - русских и иностранных мастеров. Иностранные мастера в основном были выходцами из различных городов Прибалтики - Нарвы, Таллина, Дерпта и др.

К середине XIX в. цехи в Москве и Петербурге постепенно теряют свое значение. В России возникают крупные ювелирные фирмы: Сазикова (1812), Фаберже (1842), Морозова (1849), Овчинникова (1851), Грачева (1866), Хлебникова (1871) и других.

В XVIII-XIX вв. помимо Москвы и Петербурга многие русские города славились своими художественными изделиями с ярко выраженными местными особенностями. Крупным центром производства черневых и эмалевых изделий был Великий Устюг. Высокохудожественные черневые и сканые изделия выполняли мастера Вологды и Тобольска. Ярославские мастера слыли первоклассными чеканщиками, а калужские серебряники не только прекрасно чеканили, но были и хорошими резчиками.

Витрина № 20

В витрине экспонируются предметы 40-60-х годов XVIII в., характерные для стиля рококо. Из изделий, выполненных в Петербурге, интересны два массивных серебряных подсвечника работы мастера И. Либмана 1739-1740 гг. И. Либман, один из лучших петербургских серебряников, работал в цехе иностранных мастеров. Впоследствии он принял русское подданство и перешел в русский цех.

Подсвечники имеют высокий литой стоян с узором стилизованных раковин, колосьев и завитков и массивный круглый поддон с литой гирляндой листьев, фруктов и цветов.

В это время литье и чеканка высокого рельефа были основными видами художественной обработки металла. Они придавали изделиям пышный и нарядный вид.

Среди московских серебряников было особенно известно имя замечательного мастера Алексея Раткова. В витрине представлена большая серебряная стопа, выполненная им в 1788 г. Несмотря на то, что русское декоративно-прикладное искусство этого времени развивалось уже по пути классицизма, стопа сделана в стиле рококо. Все тулово ее покрыто сплошным узором раковин и завитков, чеканенных высоким рельефом. Узкий гладкий венец и поддон только подчеркивают рельефность узора тулова.

Интересны два блюда, выполненные А. Ратковым в 1787 г. Плоское гладкое дно их является как бы данью времени, уступкой требованиям стиля классицизма, а густой чеканный узор из гирлянд и связок крупных цветов, фруктов и плодов сближает с изделиями XVII - первой трети XVIII в. Все это свидетельствовало о большом тяготении московских мастеров к любимому древнерусскому узорочью, о том, что новые стили усваивались в Москве значительно медленнее, чем в Петербурге.

Одно из блюд подписное: на его дне крупными печатными буквами гравирована надпись: "В Москве сделано блюдо цеховым мастером Алексеем Ратковым 1787 года июня дня".

В связи с широкими преобразованиями, проведенными Петром I в экономической и культурной жизни страны, в быту высших кругов русского общества произошли большие изменения: на смену древнерусским национальным одеждам пришли западноевропейские костюмы; широкое распространение получила мода нюхать табак; в употребление вошли такие ранее неизвестные напитки, как чай, кофе и какао. Это привело к появлению и новых видов посуды: самоваров, чайников, кофейников, чайных и шоколадных сервизов. В витрине представлена серебряная сахарница овальной формы, чеканенная крупным орнаментом в стиле рококо, серебряный круглый чайник и кофейник грушевидной формы на небольшом низком поддоне.

Интересную группу представляют ковши середины XVIII в. В это время они окончательно утратили назначение питьевой посуды и стали использоваться исключительно для награды за особые заслуги. Так, например, в 1750 г. серебряный ковш был пожалован за верную службу атаману донского войска Леонтию Лукьянову, а в 1762 г. - атаману волжского войска Алексею Дикову.

Ковшами награждали также купцов-откупщиков за прибыль, принесенную казне при сборе налогов. Большим серебряным ковшом был пожалован московский купец Лука Девятое "за усердное его при торгах в приращении по Кунгурской провинции у питейных прочих сборах казенного интереса 1764 году апреля 2 дня".

Поскольку размер и вес ковша определялись в зависимости от заслуг награждаемого, надо полагать, что Девятое приложил много усердия для увеличения прибыли казне, - жалованный ему ковш весит 2 кг 827 г.

Ковши середины XVIII в. представляли собой декоративные вазы, которые по форме уже не имели ничего общего с древнерусским ладьевидным ковшом и сохранили свое название только по традиции.

Особенно характерен для стиля рококо ковш, в 1756 г. был пожалован купец Матвей Поздняков "за при щение при содержании питейных и прочих сборов на откупку казенного доходу в б. 1755 году февраля 8 д. ". Он сделан в виде раковины на трех ножках. Носик и ручка, выполненная наподобие стебля, завершаются литыми фигурами двуглавых орлов под короной. Под ними, с наружной стороны, шифры Елизаветы Петровны. На дне чеканен российский герб, а по борту - изогнутые долы и раковины.

Многие из предметов этого времени украшены дробницами с живописной эмалью ярких тонов. По сравнению с другими разновидностями эмалевой техники живописная эмаль отличалась сравнительной простотой выполнения и поэтому широко применялась для украшения самых различных изделий - медальонов, орденов, шкатулок и других предметов светской и церковной утвари.

После введения свободной продажи табака мастера начинают в большом количестве изготовлять табакерки - золотые и серебряные, перламутровые и фарфоровые, из черепахи и слоновой кости. Часто они украшались драгоценными камнями и шифрами императриц. Такие табакерки служили для подарков или почетных наград. Так, например, массивная золотая круглая табакерка с накладным барельефным портретом Елизаветы Петровны была подарена ею графу К. Разумовскому. Табакерка отличается исключительной тонкостью и изяществом работы. Предполагают, что она была выполнена одним из лучших ювелиров XVIII в. - Позье.

Многие табакерки украшались эмалевыми миниатюрами. Одним из первых русских миниатюристов, работавших по эмали, был Андрей Овсов. Живописец Оружейной палаты, он, как и другие мастера кремлевских мастерских, был переведен в Петербург.

В витрине представлена небольшая золотая табакерка в виде плоской удлиненной коробочки. В ее крышку впаяна круглая эмалевая дробница с портретом Петра I, выполненным А. Овсовым в 1727 г.

Другим мастером-эмальером, имя которого также хорошо известно по его сохранившимся работам, был Григорий Мусикийский. В Оружейной палате хранятся две панагии с эмалевыми медальонами работы Г. Мусикийского (1707 и 1720 гг.). На медальоне 1707 г. изображен Петр I в доспехах и горностаевой мантии, застегнутой на груди большой красивой пряжкой. На оборотной стороне жалованных панагий часто помещались миниатюрные эмалевые портреты царей, что придавало нагрудным знакам духовенства светский характер. Своей роскошью и богатством они напоминали орденские знаки или женские ювелирные украшения.

Еще более интересен эмалевый медальон с композицией Распятия, помещенный на другой панагии. С правой стороны его, внизу, подпись мастера: "1720. Г. М. С. П. Бурх". На оборотной стороне подвески большой золотой панагии помещен портрет императрицы Елизаветы Петровны. К сожалению, имя его автора пока неизвестно.

Русские серебряники XVIII-XIX вв., как и мастера древней Руси, любили украшать свои изделия скаными узорами. На московских и петербургских изделиях этого времени чаще всего встречается узор в виде стилизованных трав и четырехлепестковых розеток, в середине которых нередко напаивались капельки зерни.

Встречаются вещи, целиком сделанные из скани. В витрине можно видеть сканый книжный переплет и сундучок. По-видимому, они выполнены мастерами северных городов, так как их узор близок к узору сольвычегодских эмалевых изделий.

Черневая тарелка. XVII в.
Черневая тарелка. XVII в.

Ковш серебряный. Москва. 1764 г.
Ковш серебряный. Москва. 1764 г.

Панагия с портретом Петра I. Москва. 1707 г. Художник-эмальер Г. Мусикийский.
Панагия с портретом Петра I. Москва. 1707 г. Художник-эмальер Г. Мусикийский.

Сундучок серебряный сканый. XVIII
Сундучок серебряный сканый. XVIII

Табакерка. Великий Устюг. XVIII в.
Табакерка. Великий Устюг. XVIII в.

Витрина № 21

В витрине экспонируются предметы последней трети XVIII - первой четверти XIX в., выполненные в стиле русского классицизма.

Характерным образцом этого стиля может служить серебряный золоченый самовар, по форме напоминающий античную урну с лентообразными ручками. Он сделан первоклассными петербургскими мастерами Г. Унгером и И. Эккертом в 1801 г. Детские чайные сервизы работы петербургского мастера И. Блома украшены узором гирлянд, выполненных низкой чеканкой, и мелкими литыми бусинами, так называемым жемчужником. Этот прием украшения изделий также характерен для стиля классицизма. Небольшие серебряные золоченые подсвечники, работы мастера И. Кеппинга, 1770 г., напоминают античные колонны с накладными чеканными гирляндами цветов.

Предметы этого времени отличаются гладкой, прекрасно отполированной поверхностью. В центре витрины большое золотое овальное блюдо, выполненное мастером Ф. Себастианом в 1788 г. Украшением его служит лишь накладной литой лавровый венок на дне и дарственная надпись по борту, выгравированная крупными печатными буквами. Прием использования надписи в качестве декоративного узора был заимствован петербургским мастером XVIII в. с древнерусских изделий XII-XVII вв. Это блюдо Екатерина II подарила своему фавориту князю Г. Потемкину.

Из работ московских серебряников экспонируется круглое серебряное золоченое блюдо, выполненное мастером Ф. Студенцовым в 1780 г. Оно совершенно гладкое и лишь по борту расчеканено узкими гирляндами и венками.

Работы А. Раткова представлены призовым кубком 1795 г. Гладкую полированную чашу кубка украшают три накладных медальона, в одном из которых чеканен шифр Екатерины II, в другом - изображение улья, в третьем, обвитом лавровой ветвью, гравирована надпись: "Для поощрения охотников заводить добрых коней". По верхнему краю крышки и поддона идет поясок крупного жемчужника.

Талантливым мастером, современником А. Раткова, был Семен Кузов. Красотой форм и пропорциональностью частей отличается серебряный золоченый потир, выполненный в 1797 г. Его небольшая глубокая чаша, украшенная литыми головками херувимов и полосой крупного жемчужника, покоится на стояке в виде трех литых женских фигур, одетых в длинные, ниспадающие мягкими складками одежды и напоминающих античные кариатиды. На поддоне чеканены листья аканта и укреплены, как и на чаше, эмалевые медальоны, выполненные гризайлью (Гризайль - от французского gris - серый.) на голубом фоне.

Холодные, светлые тона эмали еще более подчеркивают строгую, сдержанную красоту потира.

Объемное изображение человеческих фигур привлекало внимание мастеров-серебряников еще в XVII в. В конце XVIII-XIX в. художественное литье из драгоценных металлов получает еще более широкое развитие. В серебряные и золотые изделия этого периода обильно вводятся литые реалистические изображения людей, животных и птиц, а также целые сложные скульптурные группы.

Интересен золотой кубок работы московского мастера И. Крага, 1809 г. Крышка его сделана в виде гнезда пеликана, кормящего своих птенцов, а стояном служит литая женская фигура.

Предметы последней трети XVIII - первой четверти XIX в., в отличие от изделий стиля рококо, украшены драгоценными камнями преимущественно нежных и светлых тонов - аметистами и аквамаринами. Их сиреневый и едва заметный голубовато-зеленый цвет хорошо сочетался с серым и голубым цветом эмали.

Для украшения особенно дорогих изделий - табакерок, медальонов, панагий, эфесов наградного оружия - использовались бриллианты.

Густой сеткой из аметистов, аквамаринов и алмазов, сливающихся в общем ослепительном блеске, мастер Г. Унгер украсил серебряный золоченый оклад евангелия 1794 г.

Большим изяществом отличается плоская золотая табакерка овальной формы, выполненная в 1764 г. выдающимся ювелиром XVIII в. И. Адором. В центре ее гладкой полированной крышки, на медальоне из матового золота помещен бриллиантовый вензель Елизаветы Петровны. Сочетание матового и полированного золота было в это время одним из излюбленных художественных приемов украшения изделий. Оно давало возможность подчеркнуть красоту самого металла, создать своеобразную игру света.

Этим же мастером в 1780 г. была выполнена золотая круглая табакерка, также отличающаяся строгостью и сдержанностью оформления. Всю крышку табакерки занимает эмалевый портрет Екатерины II, выдержанный в серых и голубых тонах. Он исполнен датским художником К. Гейером, который в течение нескольких лет жил и работал в России.

Массивный золотой потир работы московского мастера К. Миллера, 1789 г., интересен тем, что в его декорировке применены самые разнообразные виды художественной обработки и украшения драгоценных металлов. На его чаше надета сканая сорочка из четырехлепестковых розеток с капельками зерни в середине. С двух сторон напаяны овальные медальоны из серой и голубой эмали с крупными бриллиантами. Стройный литой стоян в виде снопа колосьев, перевитого жгутом, плавно переходит в круглый поддон, по краю которого напаяны виноградные гроздья из матового цветного золота. На узком полированном венце помещена четкая черневая надпись.

Отдельные предметы, представленные в витрине № 21, тесно связаны с именами выдающихся деятелей русского государства, с теми или иными событиями в истории нашей родины.

В витрине экспонируется круглое серебряное золоченое блюдо московской работы 1814 г. В центре его чеканен шифр из букв "Г. М. И. П. ", обрамленный лавровой и дубовой ветвями. По сторонам - чеканные изображения знамен, пушек, барабанов, булав и ядер, ниже - сабля, перевитая лентами русских орденов. Это блюдо напоминает об Отечественной войне 1812 г. Оно принадлежало генералу русской армии, атаману Донского казачьего войска, участнику Бородинского сражения графу М. И. Платову.

В этой же витрине стоят два небольших венца, как бы сплетенных из лавровых серебряных позолоченных ветвей с шариками синей прозрачной эмали. Сохранилось устное предание о том, что в 1831 г. этими венцами в московской церкви Вознесения венчались А. С. Пушкин и Н. Н. Гончарова.

Самовар серебряный. Петербургские мастера Г. Унгер и И. Эккерт. 1801 г.
Самовар серебряный. Петербургские мастера Г. Унгер и И. Эккерт. 1801 г.

Витрины № 22 и 23

Здесь можно ознакомиться с черневыми изделиями, выполненными мастерами Великого Устюга, Тобольска, Вологды и Москвы в XVIII-XIX вв.

Особенного расцвета черневое дело в XVIII в. достигло в городе Великий Устюг, где в 1761 г. Афанасий и Степан Поповы основали фабрику черневых изделий. На ней в основном изготовляли флаконы для духов и табакерки, отличавшиеся разнообразием форм. На великоустюжских изделиях встречаются изображения архитектурных сооружений, пейзажей, охоты и жанровых сцен, взятых из народных картинок.

Большую ценность представляют две табакерки, на которых имеется клеймо фабрики Поповых. Одна из них - серебряная, овальной формы, по-видимому с изображением сюжетов распространенной в то время повести о Вове-королевиче - была сделана в 1772 г. Другая имеет вид книжки. На крышке ее изображен человек, сидящий за столом, и растение табака с надписью: "Злак на службу человеком", на нижней стороне - двое мужчин в европейских костюмах, которые предлагают понюхать табак человеку в русском платье.

Известны имена талантливых устюжских мастеров - А. Мошнина, П. Торлова, Я. Моисеева, И. Островских, И. Жилина и сына его А. Жилина, Ф. Бушковского и др.

Интересны работы мастера Ивана Жилина: табакерка восьмиугольной формы со звездами, полосками и дворянским гербом на крышке (1797 г. ) и небольшая круглая серебряная коробочка с изображением корзины цветов на крышке и дне и черневыми полосками по боковым стенкам. Они типичны для изделий стиля русского классицизма.

В конце XVIII в. на великоустюжских изделиях изображаются эпизоды из различных исторических событий, военных сражений и т. д. С начала XIX в. на них преобладают изображения географических карт, видов городов - Великого Устюга, Вологды, Петербурга, а также Московского Кремля и Красной площади.

Так, например, на крышке серебряной прямоугольной табакерки (1817 г.) мы видим карту Вологодской губернии, а на боковых стенках - уездные гербы. Эту табакерку выполнил один из лучших великоустюжских мастеров XIX в. Федор Бушковский.

На дне круглой серебряной табакерки, сделанной в начале XIX в., изображена карта Сибири, а по бокам - сцены из жизни народов Севера. Есть также табакерки с изображением карт Ярославской и других губерний.

Искусство черни в Великом Устюге достигло большого совершенства и влияло на серебряное дело Тобольска, Вологды и даже Москвы.

На тобольских изделиях встречаются изображения сцен охоты, сюжетов из жизни местного населения. Все это свидетельствует о живом интересе русского человека к жизни и природе родного края.

Из предметов сибирской работы представлен чайный сервиз, изготовленный в 1774-1775 гг. Он состоит из сахарницы, молочников, подсвечников, щипцов и других предметов, на каждом из которых имеется шифр сибирского губернатора Д. И. Чичерина и фигуры кавалеров и дам в костюмах XVIII в. Эти изображения довольно близки к народным картинкам или иллюстрациям к сказкам.

Из черневых изделий Вологды экспонируется часть дорожного сервиза, выполненного мастером Сакердоном Скрипицыным в 1837 г.: две кастрюли с крышками и два стаканчика. На кастрюлях мы видим карту и таблицу статистических сведений по Вологодской губернии, виды Вологды и Петербурга.

Тонкостью черневого рисунка отличаются две табакерки работы мастера И. Зуева. На них изображены Исаакиевский собор, Павловский дворец и другие виды Петербурга и его пригородов.

Московские черневые изделия второй половины XVIII в. украшены орнаментом в стиле классицизма; в нем преобладают вазы, гирлянды и различные античные сцены.

Несколько предметов, выставленных в витрине, сделаны московским мастером Алексеем Ратковым.

Среди них интересно блюдо 1780 г., изготовленное по заказу жителей Смоленска для подношения Екатерине II. Украшающий его орнаментальный мотив в виде ваз и ниспадающих лавровых гирлянд, перевитых лентами, характерен для изделий стиля классицизма. А большая насыщенность орнамента, чеканенного довольно высоким рельефом, и беспокойный волнистый край блюда сближают его с изделиями предшествовавшей эпохи.

В орнамент включены изображения фруктов и плодов, что является отголоском мотивов, встречающихся на московских изделиях первой трети XVIII в.

Север России славился замечательными изделиями из слоновой, моржовой и мамонтовой кости. Самого высокого уровня косторезное искусство достигло в Холмогорах во второй половине XVIII в. Холмогорские мастера выполняли шкатулки, игольницы, туалетные коробочки, гребни и другие вещи, которые отличались тонкостью и изяществом узора.

В витрине представлена кружка, вырезанная в 1774 г. из слоновой кости одним из лучших косторезов - Осипом Дудиным. Резьба кружки напоминает тончайшее кружево, которое мастер положил на темно-коричневый черепаховый фон, чтобы придать вещи большую нарядность и красоту.

Детский чайный сервиз. Петербург. 1784 г.
Детский чайный сервиз. Петербург. 1784 г.

Предметы из Чичеринского сервиза. Серебро. Сибирь. 1774-1775 гг.
Предметы из Чичеринского сервиза. Серебро. Сибирь. 1774-1775 гг.

Корзина серебряная. Москва. 1787 г.
Корзина серебряная. Москва. 1787 г.

Кружка из слоновой кости. Мастер О. Дудин. 1774 г.
Кружка из слоновой кости. Мастер О. Дудин. 1774 г.

Витрина № 24

В витрине экспонируются золотые и серебряные изделия 30-х годов XIX - начала XX в. Многие из них были выполнены мастерами крупных ювелирных фирм Москвы и Петербурга. Лучшими московскими фирмами считались фирмы Сазикова, Овчинникова и Хлебникова. Наиболее известными петербургскими фирмами были фирмы Фаберже, Морозова и Грачева. Мастера этих фирм в совершенстве владели различными техническими приемами ювелирного искусства. Их изделия бы

ли широко известны не только в России, но и за границей. Многочисленные изделия русских фирм постоянно экспонировались на всероссийских и всемирных художественно-промышленных выставках и неоднократно получали высокие награды. Они отличались высокой техникой исполнения, а лучшие из них - большими художественными достоинствами.

В витрине экспонируются массивное круглое блюдо, расчеканенное по узкому борту цветочным узором, и небольшая серебряная, частично золоченая солонка овальной формы на четырех ножках, изготовленные фирмой Овчинникова.

Особую славу фирме Овчинникова принесли эмалевые изделия, выполненные чаще всего в ложнорусском стиле. При их украшении применялась эмаль самых различных видов: эмаль по скани, по чеканному рельефу, живописная эмаль. На некоторых предметах все виды эмалевой техники встречаются одновременно.

Мастерами фирмы Овчинникова был возрожден такой древний технический прием, известный мастерам Киевской Руси и утраченный в годы татаро-монгольского ига, как перегородчатая эмаль.

Блюдце и чашка, по форме напоминающая древнерусскую чарку, выполнены техникой так называемой оконной, или прозрачной, эмали, производство которой впервые в России было также освоено фирмой Овчинникова. С технической стороны эти изделия представляют значительный интерес.

Другая чашка с блюдцем, украшенная цветочным эмалевым узором в сканом обрамлении, была выполнена московской фирмой Самошина.

Серебряными скульптурными и чеканными работами была знаменита фирма Сазикова. Некоторые из ее изделий были представлены на первой всемирной выставке, состоявшейся в Лондоне в 1851 г., и получили первую премию. Тематикой для оформления изделий обычно служили сюжеты из русской истории, а в скульптурных изображениях нередко воспроизводились народные персонажи.

В витрине представлен поднос, орнаментированный чеканным витым жгутом, и потир, украшенный эмалевыми медальонами, литыми головками херувимов и накладным узором в виде колосьев, выполненные фирмой Сазикова.

Особенно характерна для изделий середины XIX в. массивная серебряная скульптурная группа, выполненная в петербургском филиале фирмы в 1852 г. Это реалистически переданная фигура русского воина, стоящего у оседланного коня. Она резко контрастирует с массивным поддоном, расчеканенным тяжелым узором типа рокайль.

Для этой скульптурной группы характерны черты, присущие русскому декоративно-прикладному искусству 30-50-х годов XIX в., - сочетание старорусских сюжетов и орнаментов с модными в то время переработанными мотивами западного барокко и рококо.

Скульптурная группа 'Всадник в дозоре'. 1852 г. Фирма Сазикова.
Скульптурная группа 'Всадник в дозоре'. 1852 г. Фирма Сазикова.

Витрина № 25

В витрине представлены ювелирные изделия конца XIX- начала XX в., выполненные мастерами фирмы Фаберже. Эта фирма была основана в Петербурге в 1842 г. Густавом Фаберже, приехавшим сюда из Эстонии, где с конца XVII в. жили его предки, покинувшие Францию после отмены Нантского эдикта.

Изделия фирмы Фаберже пользовались мировой известностью. Они отличались исключительной чистотой работы и виртуозностью ювелирной техники. Одним из ведущих мастеров фирмы был талантливый русский ювелир Михаил Евлампиевич Перхин.

В витрине показана модель крейсера "Память Азова", которую Михаил Перхин выполнил в 1891 г. из золота и платины. Модель точно передает внешний вид корабля, Она закреплена на аквамариновой пластинке, воспроизводящей воду, и вкладывается в яйцо из гелиотропа (ценный поделочный камень темно-зеленого цвета с красными вкраплениями) с накладным золотым узором в стиле рококо.

Большим художественным вкусом отличается красивая яйцевидная ваза с букетом лилий, представляющая собой своеобразные часы (1899 г.) По окружности вазы расположен вращающийся циферблат в виде пояса белой эмали с бриллиантовыми цифрами и закреплена небольшая часовая стрелка. Прямоугольный постамент вазы украшен накладными лиственными завитками и вазами из разноцветного золота. Сочетание золота желтого, зеленого, красного, а иногда даже серого и голубого тонов создает впечатление сказочной красоты и богатства. Молочно-белый цвет оникса, из которого выполнены лилии, гармонирует с лимонно-желтым цветом эмали, покрывающей вазу.

Эмаль наложена на гильошированную (Гильошировка - сплошной резной геометрический поверхности предмета, покрываемого прозрачной эмалью.) поверхность и благодаря этому отливает множеством оттенков. По разнообразию видов техники эмали, интенсивности и чистоте ее цвета, широте красочной гаммы мастера фирмы Фаберже не имели соперников ни среди русских, ни среди западноевропейских ювелиров.

Любопытна представленная в витрине золотая заводная модель сибирского поезда с платиновым паровозом. На вагончиках закреплены надписи: "Прямое Сибирское сообщение", "Для дам", "Для курящих". В окна вставлены хрусталики, на паровозе фонарь из рубина.

Механизм паровоза заводится ключом и приводит состав в движение. Поезд вкладывается в большое серебряное яйцо, на поверхности которого гравирована карта Сибирской железной дороги.

Последней работой М. Перхина (он умер в 1903 г.) является легкое ажурное яйцо, составленное из листьев и стеблей клевера. Стебли выполнены из мелких плоских рубинов, а листья заполнены прозрачной светло-зеленой эмалью или сплошь усыпаны мелкими бриллиантами.

Учеником и преемником М. Перхина был Генрих Вигстрем. Из его работ в витрине № 25 представлена модель Александровского дворца в Пушкине, вкладывающаяся в яйцо из нефрита (1908 г.). Поверхность яйца инкрустирована золотом в виде легких изящных гирлянд и украшена миниатюрными портретами в рамках из мелких бриллиантов.

К лучшим работам фирмы Фаберже относится золотая модель яхты "Штандарт", передающая в миниатюре все оснащение корабля. Модель закреплена на волнистой пластинке горного хрусталя и вложена в хрустальное яйцо с двумя красивыми подвесками в виде больших грушевидных жемчужин. Эту работу Г. Вигстрем выполнил вместе с Ю. Николаи, который работал подмастерьем еще у М. Перхина.

Одной из последних работ фирмы является яйцо, выполненное Г. Вигстремом в 1916 г. Сделанное из стали и установленное на подставке в виде четырех стальных снарядов, оно напоминает о первой империалистической войне.

Мастера фирмы широко использовали в своей работе русские полудрагоценные камни - хрусталь, яшму, нефрит, лазурит, оникс и т. д. Они выполняли из этих камней фигурки людей, животных и птиц, а также различные цветы.

В витрине показаны фигурка женщины в русском костюме, выполненная из различных уральских камней, обезьяна - из агата, дельфин и мушка - из сердолика, барс - из хризопраза, свинья и заяц - из горного хрусталя и мопс - из золотистого топаза.

Красива вазочка из горного хрусталя с цветком "анютины глазки". При нажиме кнопки на стебле цветка раскрываются его лепестки и тогда под ними видны миниатюрные портреты царских детей в рамках из мелких бриллиантов. Хрустальная вазочка выточена так искусно, что создается впечатление, будто она наполнена водой.

Лучшие из изделий фирмы Фаберже отличаются чистотой и тщательностью работы, виртуозностью ювелирной техники, исключительным умением в подборе материала.

Часы в виде вазы с букетом цветов. вазы с букетом цветов. Мастер М. Перхин. Петербург. 1899 г.
Часы в виде вазы с букетом цветов. вазы с букетом цветов. Мастер М. Перхин. Петербург. 1899 г.

Яйцо хрустальное. Внутри золотая модель яхты 'Штандарт'. Петербург. 1909 г.
Яйцо хрустальное. Внутри золотая модель яхты 'Штандарт'. Петербург. 1909 г.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




Рейтинг@Mail.ru
© Алексей Злыгостев, подборка материалов, разработка ПО 2001–2018
Разрешается копировать материалы проекта (но не более 20 страниц) с указанием источника:
http://museums.artyx.ru "Музеи мира"