Тронный зал

Даже после знакомства с Картинным залом, Белой столовой и Аудиенц-залом, Тронный зал поражает обилием воздуха, пронизанного светом, льющимся из расположенных в два яруса 28 окон.

Значительная протяженность, большая площадь зала 330 кв. м, высота, увеличивающаяся системой подвесного потолка с высокими падугами, обилие белоснежной лепки, большие живописные полотна создают впечатление величия и торжественности.

Четыре огромные двери ведут в соседние помещения дворца. Великолепный вид на Верхний сад и Нижний парк открывается из окон зала.

Интенсивные алые пятна драпировок на окнах и обивка трона придают залу необходимую нарядность. Яркими бликами играет свет на бесчисленных подвесках люстр, спускающихся на бронзовых цепях с потолка.

Превосходящий по размерам и торжественности все предшествующие помещения, Тронный зал воспринимается как кульминация архитектурного спектакля, созданного гениальными зодчими, строителями дворца.

В зале, называвшемся за размеры его Большим, Ф.-Б. Растрелли предложил как основной компонент отделки живопись.

К 1750 году были завершены строительные работы. Столярный мастер Бернгард Эгг с охтинским,и столярами Евгением Чертовым, Афанасием Ворониным, Прокофием Ждановым, Кондратием Коротневым и другими настилали "для лучшего пригожества штучные полы". Рисунок представлял собой большой круг с многолучевой звездой в центре и еще с несколькими такими же, но меньшего диаметра, расположенными крестообразно. А фон из дуба простого и мореного и березы был выложен в виде объемных геометрических тел.

В августе того же года было "сочинено обязательство" с Бартоломео Тарсия - автором заказанного еще Петром плафона в Центральный зал дворца. Художник, которому к тому времени перевалило за 60 лет, брался "в Петергофской большой зале и галлерее... два плафона с наилучшим в том живописного художества искусством и колоритою... написать".

Вся работа заняла удивительно мало времени - два с половиной месяца. Из документов явствует, что на плафоне был изображен "Триумф Петра и воздвижение памятника деяниям Елизаветы Петровны".

Торцовые стены в 1752 году были расписаны альфреско под золоченую резьбу. Через год над зеркалами в простенках были поставлены "9 десюдепортов по пристойности к тому называемые музы". Их написал "живописный подмастерье", реставрировавший в Петергофе живопись во дворцах "инспектор ее величества картинной галлереи" Лукас Конрад Пфанцельт с помощью художников Петра Сергеева и Ягана Лигоцкого. Эта живопись просуществовала всего четверть века и затем бесследно исчезла.

Классический декор зала появился в 1777-1778 годах и был выполнен по проекту архитектора Ю. М. Фельтена.

Рядом с барочным Аудиенц-залом особенно разителен контраст двух художественных стилей.

Теплое и призрачное мерцание прихотливо извивающегося золоченого дерева, заполнявшего залы Растрелли, сменяется холодностью однотонных гипсовых рельефов, хотя зачастую и имеющих высокий профиль с глубокими тенями, но не теряющих весомости и материальности. Декоративная лепка простенков в виде полновесных, туго сплетенных гирлянд веток и цветов, как бы провисая под собственной тяжестью, в пластических образах демонстрирует тектонику конструктивных элементов.

Как и в Белой столовой, сильный вынос карниза наглядно отделяет стены от потолка. Здесь наличествуют еще падуги, но их плавно изгибающиеся плоскости, ограниченные рельефными рамками, вместе с обрамлением гладкого зеркала потолка составляют своего рода пространственный конструктивный каркас.

Зодчий размещает на падугах крупномасштабный горельефный, а в некоторых случаях даже отрывающийся от поверхности и выступающий в пространство интерьера объемно вылепленный орнамент, лишающий падуги барочной легкости и акцентирующий их горизонтальную направленность.

Основные членения стен по горизонтали отчетливо выявлены. Широкая тяга с сочно моделированными розетками ясно разделяет яруса окон. На торцах зала она продолжена сандриками над дверями и обрамлением картин на западной стене. Это построение декора нарушается лишь на восточной стене, где помещено огромное живописное полотно. Центр его совпадает с осью объема зала, организуя движение в интерьере с запада на восток, к тому месту, где находится главная цель - трон.

На площадке трехступенного трона стоит тронное кресло русской работы начала XVIII века. Оно, по преданию, было сделано по заказу А. Д. Меншикова для приема в его дворцах частого гостя - Петра I. Вырезанное из дуба кресло сплошь вызолочено и обито красным бархатом с галуном. На завершении его спинки - полковые знамена, трубы и барабаны, а массивные ножки с львиными масками заканчиваются в виде звериных лап. Локотники опираются на фигуры грифонов.

Перед креслом - подножная скамейка середины XVIII века, всегда находившаяся в Большом дворце.

Над троном в центре восточной стены - парадный конный портрет Екатерины II, исполненный в 1762 году датским художником Вигилиусом Эриксеном для Большого петергофского дворца. Он изобразил императрицу верхом на ее любимом коне Бриллианте, в мундире полковника Преображенского полка, с андреевской лентой, в тот момент, когда она во главе гвардейских полков шествует из Петербурга в Петергоф после провозглашения ее русской императрицей. Написанное по свежим следам событий "мятежа средь Петергофского двора" и отличавшееся высокими живописными свойствами, это полотно оценивалось иностранными гостями Петергофа как одна из главных достопримечательностей Большого дворца, и отмечалось, что "это самый похожий из всех портретов императрицы".

В 20-х годах XIX века вместо этого портрета в зале был помещен гобелен "Петр I, спасающий рыбаков во время бури на Ладожском озере". Этот гобелен был выткан на популярный в то время сюжет по картине живописца Штейбена (ныне хранится в музее г. Амьена во Франции) на парижской мануфактуре гобеленов и подарен Александру I французским королем Людовиком XVIII. После появления гобелена этот зал часто называли Петровским. Портрет же Екатерины II был перевезен из Большого в Английский дворец в Петергофе, откуда среди других эвакуированных предметов попал в 1917 году в Оружейную палату Московского Кремля, а затем в Государственную Третьяковскую галерею. В 1969 году он был возвращен в Петергоф и сейчас занимает прежнее место.

Сохраненный в годы войны, гобелен после завершения реставрационных работ будет экспонироваться в Екатерининском корпусе Монплезира в Нижнем парке.

Восточная стена, где находится портрет, является как бы композиционным центром декорации Тронного зала. Здесь размещены наиболее интересные лепные рельефы.

В обрамлении пышных венков из цветов и листьев по обе стороны от портрета Екатерины II расположены в круглых медальонах два рельефа. Правый из них, состоящий из двух символических женских фигур, - "Правосудие", левый - "Истина и Добродетель". Оба они исполнены в 70-х годах XVIII века русским скульптором Иваном Прокофьевичем Прокофьевым (1753 - 1828). Аналогичные рельефы были исполнены этим мастером для украшения фасада дворца в Павловске. Прокофьев был великолепным мастером рельефа. Его работы в этом виде скульптуры отличаются тонким пониманием человеческого тела и высокой культурой в разработке драпировок и аксессуаров. В Петергофе для Большого каскада им были исполнены также три скульптуры - Волхов, Акид и Тритоны.

Над круглыми медальонами Прокофьева находятся две многофигурные композиции. Сюжеты их - эпизоды из русской истории.

Левая композиция представляет "Крещение великой княгини Ольги в Константинополе под именем Елены". Она исполнена русским скульптором Архипом Матвеевичем Ивановым (1749-1821) и является творческим вариантом его академической "программы", за которую он в 1769 году получил большую золотую медаль. А. Иванов слишком мало работал как скульптор, и его рельеф в Тронном зале Большого дворца дополняет наше представление о творчестве этого интересного мастера.

Сюжет второй многофигурной композиции - "Возвращение Святослава с Дуная после победы над печенегами". Автором ее является знаменитый русский скульптор Михаил Иванович Козловский (1753 - 1802), творчество которого тесно связано с Петергофом. В 1800 году он исполнил центральную группу Большого каскада "Самсон, разрывающий пасть льва".

Рельеф Тронного зала - академическая "программа" М. Козловского, за которую он в 1773 году получил первую золотую медаль. Исполнение барельефа отличается живостью, фигуры выполнены с большой экспрессией, построение композиции строго и лаконично. Весь барельеф напоминает картину из гипса, заключенную в раму и построенную в четко ограниченном пространстве. Автор уже в этой ранней работе проявляет себя знатоком натуры, человеческого тела. Он сумел передать мужество и воинскую доблесть в фигуре Святослава и воинов, насытил сцену теплотой и вместе с тем гражданственным звучанием.

Сцены из отечественной истории характерны для русской скульптуры 60 - 70-х годов XVIII века. Такие темы порождали произведения, проникнутые высокими идеями гражданственности. Эта же задача "умножить геройский огонь и любовь к Отечеству" была поставлена и перед воспитанниками Академии художеств в 60 - 70-х годах XVIII века. Тем более понятно появление подобных барельефов в Тронном зале - месте свершения государственных актов.

В лепном декоре зала важное место занимает тема военной славы. Здесь повсюду размещены дубовые и лавровые венки, символизирующие стойкость и славу. Кроме того, стены украшены рельефами с атрибутами мореплавания, военными доспехами.

Патриотическая тема нашла отражение и в скульптурной композиции "Минин и Пожарский" стоящих в зале больших часов золоченой бронзы и красного мрамора работы Томира. Для скульптурной композиции была использована модель Мартоса.

Но наиболее ярко тема победы над врагом выражена в живописи.

На западной стене располагаются четыре больших полотна с изображениями эпизодов знаменитого Чесменского сражения. Эти картины, согласно записи камер-фурьерского журнала, в октябре 1772 года были привезены из Англии. Их автор, известный английский живописец Ричард Петон (1717-1792) (Атрибуция и датировка исполнения картин принадлежит Г. Н. Голдовскому.), писавший морские баталии, сам явился к русскому министру при английском дворе графу А. С. Мусину-Пушкину с предложением запечатлеть на полотне славную победу русского флота. Его намерение было признано похвальным, и художник закончил работу в течение 1771 - 1772 годов. Несомненно, что Петон весьма приблизительно был знаком с событиями сражения, а поэтому зафиксировал самые известные эпизоды, точно не придерживаясь реальной диспозиции битвы.

Полотна выполнены на высоком профессиональном уровне, свободно скомпонованы и написаны широкой кистью. Особенно удачно переданы световые эффекты: взрывы, пожары кораблей. Подробно выписаны оснастка и силуэты судов. Это естественно: судя по биографическим источникам, юность художника прошла в плаваниях под командой известного в то время капитана Чарльза Ноульса, ставшего его приемным отцом. В 1770 году адмирал Чарльз Ноульс был приглашен на русскую службу, и, вероятно, не без его влияния и протекции Петон обратился к изображению Чесменского сражения.

Картины Петона были первоначально помещены в Зимнем дворце а затем, по предложению Ю. М. Фельтена, перенесены во вновь отделывавшийся Тронный зал Большого дворца.

Из живописного декора зала следует отметить четыре портрета над дверями. Эти изображения - Петра I, его жены Екатерины I, Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, - написанные художником Бухгольцем, распорядилась поместить здесь Екатерина II, стараясь подчеркнуть преемственность своей власти от русских императоров.

Дополняют живописное оформление зала размещенные между окнами второго света в обрамлении пышных лепных венков двенадцать портретов родственников Петра I, большинство из них копии XVIII - XIX веков.

Очень украшают зал уникальные люстры 1750 - начала 1770-х годов и золоченые бра первой четверти XIX столетия.

Двенадцать великолепных хрустальных люстр на первый взгляд кажутся одинаковыми. Однако их здесь четыре вида, они отличаются и размерами, и формой, и количеством подвесок. Это объясняется тем, что при перестройке зала Ю. М. Фельтен решил не заказывать дорогостоящие осветительные приборы, а подобрать одинаковые по стилю из запасов придворной конторы. Так, в Тронном зале появились люстры с "аметистовыми" подвесками, исполненные на Петербургском казенном стеклянном заводе.

За двести лет по разным причинам люстры Большого дворца утратили значительную часть подвесок. В XIX веке утраты восполнялись бесцветным хрусталем произвольных форм, что существенно искажало облик этих замечательных произведений русского декоративно-прикладного искусства.

При реставрации зала решено было обратиться к наследникам и продолжателям славы старых мастеров - рабочим Ленинградского завода художественного стекла. В короткие сроки все недостающие детали к люстрам были выполнены с полным воспроизведением прежней технологии, и вновь мириады цветных брызг вспыхивают в хрустале люстр Большого дворца.

Тронный зал.

Тронный зал. Восточная стена.

Тронный зал. Лепное панно 'Крещение Ольги'. Скульптор А. Иванов (1749-1821). Воссоздано скульпторами Г. Михайловой и Э. Масленниковым.

Тронный зал. Лепное панно 'Возвращение Святослава и Дуная'. Скульптор М. Козловский (1753-1802). Воссоздано скульпторами Г. Михайловой и Э.Масленниковым.

Описание ремонта коробки передач Сузуки в автотехцентре.