Диванная

Центральное место в апартаментах женской половины занимает парадная Опочивальня. Эта светлая комната с тремя большими полуциркульными окнами по размерам превосходит Туалетную. Она располагается в расширенном Растрелли ризалите центральной, петровской части дворца. Однако об отделке Елизаветинского времени здесь напоминают лишь покрытые вычурной резьбой панели стен, коробки окон и двери да характерный для большинства помещений середины XVIII столетия рисунок паркета "зигзаг". В основном же облик этого интерьера сформировался в 1770 году, когда архитектор Ю. М. Фельтен перестроил для Екатерины II парадную спальню, создав при помощи деревянных перегородок комплекс из двух комнат - Опочивальню императрицы и уже известную нам Коронную.

Основной архитектурный акцент, определяющий облик помещения, архитектор перенес на перегородку с альковной нишей, где некогда устанавливалась парадная кровать.

Будучи мастером периода становления классицизма, Фельтен, ученик Ф.-Б. Растрелли, хотя еще и применяет здесь деревянную позолоченную резьбу, однако, наряду с причудливо изгибающимися стилизованными золотыми побегами по белому и розоватому полю, использует геометрически четко очерченный плоский орнамент, спокойные круглые розетки, провисающие как бы под собственной тяжестью гирлянды цветов. Особую изысканность композиции придают струящиеся в вертикально ориентированных простенках ленты с букетами цветов и побегами лавра.

Эта стилевая двойственность в определенной мере была обусловлена задачей, поставленной перед архитектором. В указе о начале работ говорилось: "Тот ниш... зделать по пристойности чтоб сходствовало с другими в том дворце украшениями".

Удачно расположил Фельтен в проемах над дверями пары "резных деревянных мальчиков", играющих гирляндами цветов. Их с большим искусством исполнил резчик И. Дункер, ранее выполнявший резьбу в Екатерининском дворце Царского Села. Столярные работы произвел "вольный мастер" Фридрих Фрейд. Орнаментальные росписи на потолках комнаты и ниши, а также раскраску перегородки исполнили русские мастера Иван и Алексей Бельские.

Несмотря на значительные переделки, Опочивальня по прежнему оставалась органически включенной в анфиладу, что соответствовало парадному ритуалу европейского двора XVII - первой половины XVIII столетия, но не отвечало требованиям нового периода строительства - большей комфортабельности жилого интерьера, и в первую очередь интимных помещений.

Выделение Опочивальни из анфилады потребовало бы значительных перестроек и перепланировки. Фельтен предложил иное решение, использовав расположение Опочивальни в ризалите здания.

В 1779 году от двери до двери поперек комнаты была установлена деревянная "турецкая перегородка" со стрельчатыми арками. Ее изготовили из ольхи и липы столяры Ожигин и Забаровский под руководством вольного столярного мастера Векмана.

Парадная кровать в альковной нише исчезает, а за перегородкой у западной стены размещается широкий и низкий "турецкий" диван "с приступом". По преданию его прислал Екатерине II Потемкин с фронта русско-турецкой войны. На подобные диваны была тогда мода, и во многих дворцах Петербурга появились "софы по турецкому вкусу". С этого времени комната именовалась Диванной.

Стены Диванной, как и Коронной, обиты "китайскою материею шелковою с разными фигурами". Однако сюжет росписи здесь совершенно иной. Это обычные житейские сценки. Люди спокойно беседуют в маленьких домиках, отправляются на рыбную ловлю, наблюдают за выступлением уличного дрессировщика, охотятся, покупают у торговца декоративные комнатные цветы и т. п.

Такого рода шелка производились в XVIII веке в далеком Китае и на кораблях и караванами доставлялись в страны Европы. Их тонкая акварельная роспись, приятный теплый колорит, занимательность и разнообразие рисунка, построенного по принципу традиционной восточной ярусной перспективы, великолепно увязывались с функцией обойных тканей. Не случайно во многих европейских дворцах и особняках встречались комнаты с расписным шелком. Традиционность исполнения и универсальность сюжета при неповторяемости изображений позволяли закупать такие шелка в запас и на случай ремонтов. Можно было убрать наиболее обветшавшую полосу на стене и легко заменить ее запасной. Так поступили в 1845 году при ремонте Диванной, восполнив утраты старого шелка за счет присланного из кладовой Зимнего дворца.

Большая часть ткани, покрывающей стены комнаты сегодня, - подлинная работа китайских мастеров XVIII века.

Великолепие Диванной дополнял шелк с искусной вышивкой гладью, из которого были сделаны покрывало на диване, наволочки пышных пуховых подушек, портьеры. Подобные вышивки - традиционное китайское производство. Обычно им занимались целые семьи, и исключительно мужчины.

Однако первоначальный шелк не избежал участи большинства тканей дворца. После мелких ремонтов и чисток решено было произвести полную замену. За исполнение этой работы взялся Ф. И. Коровин, поставивший 352 аршина "голубого шелкового атласа, вышитого шелками, китайскими рисунками, согласно во всем имеющимся образцам". Заказ был выполнен в 1889 году за 6 месяцев. Этот шелк и дошел до наших дней.

Как драгоценная реликвия сохраняется в Диванной скромная яйцеобразная фарфоровая ваза. Она украшена тонко выполненной синей подглазурной кобальтовой росписью. Ручки - в виде пучков листьев водных растений с маскароном бородатого старика. На вазе крошечные изображения двуглавого орла и кружка со стрелкой. Так метил свои изделия великий русский ученый-керамист друг М. В. Ломоносова Дмитрий Иванович Виноградов. Ему принадлежит честь создания в 1748 году первых изделий из отечественного фарфора.

В то время лишь два завода в Европе - Мейсенский под Дрезденом и Венский - изготовляли фарфоровые изделия. Способ их производства держался в строжайшей тайне. Д. И. Виноградов после долгих исследований составил свой рецепт изготовления керамической массы. При его непосредственном участии были выпущены первые изделия на Петербургском императорском фарфоровом заводе основанном в 1744 году. Ваза в Диванной изготовлена в середине XVIII столетия.

Двумя десятилетиями позже на том же Петербургском заводе изготовили по модели скульптора Ж.-Д. Рашетта удивительную по высокому художественному и технологическому совершенству фигуру собачки, лежащей на зеленой подушке.

Наряду с керамикой в XVIII веке успешно развивается русское стеклянное производство. Петербургский стеклянный завод по качеству стекла и особенно хрусталя не уступал лучшим заводам Европы.

Славились русские мастера производством хрустальных осветительных приборов. В Диванной можно видеть хрустальную люстру со стержнем рубинового стекла конца XVIII века, а на столике у зеркала - великолепные жирандоли 1760-х годов.

На столике в центре комнаты стоит кофейный прибор на два лица. Он был выполнен на Венском фарфоровом заводе, как гласит предание, для внуков Екатерины II Александра и Константина.

На консоли между окнами, кроме туалетных фарфоровых принадлежностей середины XIX века производства Петербургского завода, стоят две интересные фарфоровые группы: "Похищение Европы" по модели И. Майера - повторение XIX века Мейсенского завода и "Чудесная корзинка", выполненная около 1770 года на заводе в Фулде (Германия) по модели Венцеля Неу, использовавшего композиции известного французского художника Ф. Буше.

Над диваном висит портрет Елизаветы Петровны ребенком - копия с портрета работы Луи Каравака. Луи Каравак приехал в Россию по приглашению Петра I и жил здесь долгие годы, вплоть до своей смерти. Он изобразил дочь Петра I обнаженной, лежащей на подбитой соболями порфире. В правой руке она держит медальон с портретом отца. Подобное изображение было довольно смело для своего времени. Тем не менее портрет пользовался большим успехом и несколько раз был повторен как самим Карава-ом, так и современными ему художниками. Портрет в Диванной написан Бухгольцем.

В Диванной находится гарнитур мебели французской работы в стиле, присущем второй половине XVIII века, наугольный немецкий комод середины того же века с причудливо извивающимися стенками (такие комоды метко прозвали "бомба") и воссозданное советскими реставраторами по фотографии зеркало в резной золоченой раме.

Над восстановлением Диванной в 1960-1964 годах трудился большой коллектив мастеров: скульпторы Г. Михайлова, Э. Масленников, лепщик Н. Оде, художники А. Васильева и Л. Любимов, резчики А. Кемниц, Н. Базанов, Н. Семенов, Ф. Куксинский.

Диванная.

Ваза фарфоровая. Д.И. Виноградов. 1748 г.