Куропаточная гостинная

Непременной комнатой в комплексе дворцовых помещений женской половины в XVIII веке становится будуар. Слово это заимствовано из французского языка и происходит от bouder - сердиться. Так назывались помещения, где можно было остаться наедине с самыми близкими друзьями. Роль будуара, интимной гостиной, в Большом дворце исполняла Куропаточная комната.

По своему архитектурному решению она напоминает Диванную. Здесь также три окна и деревянная перегородка с нишей и двумя дверями.

Как и в предыдущем помещении, Ю. М. Фельтен перестроил интерьер Растрелли.

Это старая, петровская часть дворца, и на месте будуара в первой половине XVIII века находились две комнаты: одна в три окна, а другая темная. В последней находился камин, щит которого украшала алебастровая вызолоченная лепка в виде трельяжной сетки с цветами.

Растрелли разобрал стенку, разделявшую комнату, а на ее месте соорудил перегородку с нишей для дивана. В 1771 году по проекту Фельтена построили новую перегородку, причем в центре ее осталась неглубокая ниша с диваном, а две двери и боковые плоскости были плавно вогнуты по дуге. Полностью изменился и декор перегородки. Рама ниши наверху, изящно изгибаясь, завершается небольшими волютами, к которым подвешена резная золоченая гирлянда цветов. Такие же провисшие гирлянды можно видеть в проемах над дверями и на вазах в них. Цветочными венками украшены двери.

Жизнерадостный характер комнате придают как бы подвешенные на лентах луки и колчаны со стрелами и резвящиеся пары амуров в овальных медальонах. Орнаментика перегородки и фриза выполнена в спокойной изящной манере, характерной для раннего классицизма, и лишь вычурные стилизованные побеги над проемом ниши говорят о желании Фельтена связать новый декор с сохранявшимся растреллиевским.

В работах по отделке будуара принимали участие уже известные нам по Диванной мастера. Потолок здесь также был расписан орнаментами Иваном и Алексеем Бельскими. При восстановлении комнаты в послевоенное время сюда поместили овальный живописный плафон неизвестного художника XVIII века с аллегорическим изображением Утра, изгоняющего Ночь.

Совершенно исключительный характер интерьеру придает великолепный шелк, которым обиты стены. По небесно-голубому фону разбросаны сочные, многокрасочные венки крупных цветов и золотых колосьев пшеницы. В них заключены удивительные по живости композиции: три куропатки, прогуливающиеся среди пышной травы и цветов. Птицы и растения переданы почти с натуралистической точностью.

Цветовая палитра, насчитывающая 32 оттенка, позволила мастерам создать праздничный, гармонический ансамбль. При этом, несмотря на пластическую лепку фигур куропаток, плоскости стен комнаты не разрушаются, а отсутствие черного цвета даже в тенях способствует мажорному настроению.

Автором рисунка этого шелка являлся замечательный мастер из французского города Лиона Филипп де ла Салль (1720-1808). Обладавший тонким художественным чутьем, в совершенстве знавший технологию ткачества, он немало содействовал громкой славе Франции в этом виде искусства.

Несмотря на то что обойные шелка ла Салля стоили огромных денег, все европейские монархи стремились украсить ими свои дворцы. Большие заказы поступали и из России. По просьбе Екатерины II знаменитый лионец создал рисунки для шелков Чесменского дворца в Петербурге, Екатерининского в Царском Селе и Большого петергофского дворца. Рисунок шелка Куропаточной гостиной - один из них. Но ткани недолговечны. И уже в 1818 году здесь появился новый шелк, повторивший старый образец, а в 1897 году прославленные русские ткачи фабрики братьев Сапожниковых в Москве изготовили взамен обветшавшего новый шелк, вполне соответствовавший старой материи по качеству, цвету и рисунку. Ткань изготовили с небольшим запасом, и это обстоятельство помогло при восстановлении погибшего в войну интерьера.

Спасенный в эвакуации рулон шелка явился образцом, по которому советские ткачи взялись повторить богатую ткань. Подобная по сложности задача впервые встала перед нашими мастерами. В старинном центре русского шелкопрядения в селе Раменки под Москвой в лаборатории Научно-исследовательского института шелка началась кропотливая работа. После первых недель определилась норма - до 10 сантиметров в смену, 5 метров в месяц. А надо было сделать более 100 метров. Советские мастера А. Аксанова и Т. Евграфова по технологии XVIII века на ручных станках полностью воссоздали декоративные особенности, многоцветие и изысканность старого шелка. В Куропаточной старый шелк установлен на западной стене. Из него же выполнены драпировки на окнах и в нише. Остальные стены, а также стулья второй половины XVIII столетия обиты новым шелком.

Именно рисунок шелка и дал название комнате - Куропаточная гостиная.

Общему настроению Куропаточной не противоречит большой портрет на восточной стене. На фоне яркой зелени и голубого неба - танцующая девушка. Ее черные живые глаза лукаво смотрят на зрителя. Правой рукой она придерживает тюлевый передник. Из-под широко расходящегося от талии украшенного лентами платья выглядывают жемчужного цвета атласные туфельки. Серебристо-серый цвет платья, бледно-розовая лента и мягкая цветовая гамма фона создают удивительно светлое впечатление. Это копия художника XIX века Шмидта с портрета Е. И. Нелидовой работы Д. Г. Левицкого. Он был написан художником в 1773 году по заказу Екатерины II наряду с шестью другими портретами. Императрица пожелала украсить свой дворец потретами наиболее отличившихся учениц основанного ею Смольного института благородных девиц. Вероятно, не случайно все семь портретов попали в Петергоф - ведь здесь проводились балы выпускниц этого института. Четыре портрета, в том числе и самой известной из "смолянок" первого выпуска - Нелидовой, висели в Куропаточной, а три - в Туалетной.

В начале нынешнего столетия все портреты были переданы во вновь организованный Русский музей, а на их место повесили копии.

Рядом висит небольшой портрет молодой розовощекой женщины. Такой изобразил живописец Пьетро Ротари Екатерину II в бытность ее великой княгиней.

На противоположной стене три полотна известного французского мастера Ж.-Б. Греза - "Девушка за столом", "Девушка с собачкой" и "Девушка, оглянувшаяся назад".

Под портретами у стены стоит один из немногих предметов мебели, сохранившихся из довоенной экспозиции Большого дворца. Это английский шифоньер наборной работы 60-х годов XVIII века, украшенный изображением нот и музыкальных инструментов. За большой дверцей, занимающей всю переднюю часть шифоньера, скрывается несколько ящиков для белья.

На шифоньере - три небольшие вазочки из ляпис-лазури. Их создали русские мастера во второй половине XVIII столетия из минерала, месторождение которого было открыто тогда же в районе озера Байкал. До этого лазурит попадал в Россию из Афганистана, и за него приходилось платить втридорога.

На комоде у противоположной стены интересна музыкальная шкатулка, издавна находившаяся в Большом дворце и принадлежавшая Екатерине II. Раньше ее завершали часы. Изготовлена она была в Англии в 70-х годах XVIII века. По характеру художественного решения можно предположить, что автором ее является мастер Питер Торклер, у которого в августе 1778 года были приобретены "двои столовые часы". Специальный механизм с колокольчиком исполняет четыре мелодии, и при этом начинают вращаться закрученные стеклянные стержни, создавая иллюзию льющейся воды. На крышке шкатулки, на зеркале, имитирующем гладь водоема, под балдахином - фигурки собачек и уточек. Эта настольная забава напоминает фонтан Нижнего парка Петергофа - "Фаворитный", композиция которого создана по мотивам одной из басен Лафонтена.

В простенке между окнами по довоенной фотографии воссозданы золоченая резная рама зеркала и консоль под ним. Канделябры и часы на консоли - французской работы конца XVIII века.

В центре комнаты находится характерный для дворцов XVIII - начала XIX века музыкальный инструмент - арфа. Из надписи на ней явствует, что она изготовлена в Лондоне крупнейшим мастером музыкальных инструментов Себастьяном Эраром (1752-1831). Он усовершенствовал арфу, что позволило использовать ее в составах оркестра. Инструменты Эрара отличаются не только прекрасным звучанием, но и изящной художественной отделкой.

Куропаточная гостиная.

Куропаточная гостиная. Картины работы художника Ж.-Б. Греза.