ЗАЛ № 2

Экспозиция этого большого зала, называемого также центральным или выставочным, является основой собрания галереи. Представленные здесь работы дают возможность проследить все этапы творчества И. К. Айвазовского, начиная со времени его обучения в Петербургской Академии художеств и кончая последними годами жизни.

Осмотр произведений, экспонируемых в этом зале, обычно начинается с картин, являющихся самыми ранними в феодосийском собрании. Этим небольшим пейзажам свойственны пластическая ясность рисунка, глубокая поэтическая проникновенность, красота колористического строя.

Картина «Берег моря ночью» (1837) была исполнена Айвазовским в период его обучения в Академии художеств. Мастерски написаны серебристо-синее небо с низко мчащимися тучами, взволнованное золотисто-зеленое море, накренившиеся под порывами ветра корабли. Хорошо передана игра лунного света на волнах. В романтизации живописных образов, в стремлении передать необычное состояние природы ощутимо влияние на Aйвазовского его учителя профессора М. Н. Воробьева.

После окончания Академии; в период пребывания в Крыму, Айвазовским была написана картина «Ялта» (1838).

... Последние отблески догорающей зари осветили маленький приморский город, фигуры рыбаков на берегу. Покачиваются на волнах небольшие лодки, парусные шхуны. В этом произведении молодой художник сумел передать своеобразие и красоту данного уголка природы; при этом он не ищет сложного сюжета с тщательно продуманной композицией, а стремится извлечь богатство мелодии из незатейливого мотива, подобно тому, как великий музыкант извлекает ее из самого простого инструмента. Эта картина по цветовому и композиционному решению очень близка к работам Сильвестра Щедрина, чьи произведения оказали значительное влияние на раннее творчество мариниста.

Через год художник написал картину «Старая Феодосия» (1839). В ней город изображен таким, каким он был в то время, и с того места, откуда его еще никто не писал. На первом плане — дорога с идущими по ней людьми, вдали спускаются к заливу домики Феодосии. В картине еще нет зрелого мастерства, присущего более поздним работам мариниста, зато ощущаются искренность, тонкий лиризм, поиск своего живописного языка.

Как уже отмечалось, годы, проведенные за границей, сыграли важную роль в становлении таланта Айвазовского. Работы, выполненные художником в Италии, отличны от тех, что были написаны им во время учебы в Академии, и даже от крымских пейзажей. Им присуща не только верная передача особенностей природы «земли обетованной», коей была Италия для многих художников, в них реализм изображения сочетается с выражением восторженного любования прекрасным. Общение с А. А. Ивановым и Н. В. Гоголем, знакомство с шедеврами мирового искусства в музеях Европы обогатили Айвазовского, а великолепная природа Италии вдохновила на создание таких произведений, как «Неаполитанский залив в лунную ночь» (1842) и «Неаполитанский залив утром» (1843).

В картине «Неаполитанский залив в лунную ночь» все кажется окутанным прозрачной дымкой. Золотится море, на горизонте курится Везувий. Объятые ночными сумерками, увитые плющом, словно погружены в сон древние башни. В окнах строения чуть теплится красноватый свет огонька...

Известный тогда в Европе английский художник-маринист Д. Тернер (1775—1851), увидев эту картину, написал на итальянском языке восторженные стихи:

 Прости мне, великий художник, 

 Если я ошибся, приняв картину за действительность. 

 Но работа твоя очаровала меня 

 И восторг овладел мною. 

 Талант твой велик и могуч, 

 Потому что тебя вдохновляет гений. 

В этом произведении ощутимо влияние на молодого Айвазовского французских художников-классицистов XVII века К. Лоррена и Н. Пуссена. Оно сказалось в кулисности композиции, в четком выделении нескольких пространственных планов.

Уже в эти ранние годы у Айвазовского проявилась способность насыщать свои картины светом, умение мыслить и чувствовать в цвете, композиции. Живого звучания красок, предельно разнообразных и богатых по цвету, Айвазовский добился в картине «Неаполитанский залив утром». Этот полный очарования пейзаж отмечен тонким пониманием особенностей итальянской природы, глубоким образным обобщением при чрезвычайно точной проработке деталей.

И. К. Айвазовский. Неаполитанский залив утром.

Голубыми, лазоревыми, изумрудными красками светится Неаполитанский залив. Над водой и дальними холмами поднимается легкий туман. Мягко разгорается теплое летнее утро. Восходящее солнце золотисто-розовым светом заливает горизонт, нежно-голубую гладь моря, Четкими силуэтами выделяются фигуры рыбаков в лодке...

В этой полной солнечного света и воздуха картине молодой художник делает шаг к постижению пленэрной живописи. ( Пленэр - по французски «открытый воздух». В живописи этот термин означает передачу изменений свето-воздушной среды в результате работы художника на открытом воздухе, на основе непосредственного изучения натуры. ) По-видимому, она была написана по этюдам, выполненным с натуры.

Большое влияние на развитие таланта Айвазовского оказали традиции маринистической живописи, заложенные голландскими художниками XVII века И. Схотелем и Л. Бакхейзеном. Исполненная в 1843 году в Италии картина «Кораблекрушение» в сюжетном, композиционном и колористическом отношениях напоминает их произведения. Серебристо-оливковые волны обрушиваются на скалистый берег, под их ударами гибнут небольшие корабли. Низко нависшие тучи, одинокий крест на утесе усиливают впечатление трагедии.

Будучи одним из ярких представителей романтического направления в русской живописи, Айвазовский тяготел к изображению необычных состояний природы — бурь на море, солнечных восходов и закатов, неверного сияния луны. В такого рода пейзажах в наиболее полной мере проявились особенности его дарования.

В 1846 году художник создает полный очарования пейзаж «Георгиевский монастырь». На полотне изображено одно из живописнейших мест Крыма — мыс Фиолент; это и один из наиболее проникновенных, поэтических образов моря. Картина позволяет говорить об Айвазовском как о замечательном мастере лунного пейзажа. На фоне золотистого неба высятся темные силуэты прибрежных скал, лунные блики искрятся на подернутом рябью море.

В этой работе яркая звучность красок сочетается с четким, графически ясным рисунком, что придает всему пейзажу острую выразительность, романтическую приподнятость.

Эмоциональностью, тонким пониманием особенностей крымской природы отмечена картина «Вечер в Крыму. Ялта» (1848). Это ясное по настроению, исполненное в светлой живописной гамме полотно проникнуто ощущением свежести, прозрачности воздуха, прелести угасающего летнего дня. Мягкое свечение заката определило его лирическую тональность.

Передача свето-воздушной среды, красивых цветовых пятен умело сочетается с точной прорисовкой деталей. Вдали легким розоватым силуэтом выделяется гора Аю-Даг; в зелени парка белеет дворец Ореанды, по зеркально-голубой глади моря скользят небольшие парусники.

Овеяна лирической грустью воспоминания о прекрасной природе Италии и совершенна по исполнению картина «Венеция» (1849). В ней передано ощущение величавого покоя, тишины, одухотворенности; все проникнуто очарованием лунной ночи. Неслышно скользят по морю легкие гондолы, застыли на рейде парусные суда. Здесь поэтично выражен восторг перед красотою окружающего мира, непосредственный, открытый лиризм, свойственный Айвазовскому-романтику. Колорит пейзажа выдержан в прозрачно-золотистых тонах. Особенно хорошо написан центр картины, озаренный лунным сиянием. Постепенно затухая, этот нежный свет окутывает даль и словно растворяется в ночном небе.

В исполненной в 1853 году картине «Море» особенно ярко выражен романтический характер творчества художника. Полотно привлекает жизнерадостностью, удивительной поэтичностью изображения залитой багрянцем заката Коктебельской бухты. Художник заставляет любоваться и зеленоватым свечением волн, накатывающихся на берег, и тонким силуэтом Карадага, и серпом ущербного месяца на сине-голубом небе, и накренившимся парусником, на мачте которого ликующе трепещет в напоенном светом воздухе красный вымпел.

Как уже отмечалось, Айвазовский, носивший почетное звание живописца Главного морского штаба, создал немало картин, посвященных славной боевой истории русского военно-морского флота. Исполненные в разные годы, они являются свидетельством глубочайшего восхищения прославленного мариниста доблестью русских моряков. В основу сюжета картины «Бой в Хиосском проливе» (1848) положен эпизод исторического сражения между русской и турецкой эскадрами, состоявшегося 24 июня 1770 года. Изображен момент боя двух головных кораблей — русского и турецкого. Низкая линия горизонта, уходящая вдаль армада боевых кораблей, клубы пушечного дыма, затянувшие небо, — все это создает ощущение напряженной динамики битвы.

И. К. Айвазовский. Бой в Хиосском проливе.

В старых каталогах и путеводителях по Феодосийской галерее эта картина значилась под названием «Наваринский бой». Однако в результате изучения материалов, связанных с историей русского военно-морского флота, и некоторых вопросов, касающихся батальной живописи И. К. Айвазовского, В. Р. Чепелеву и Н. С. Барсамову удалось установить, что название «Наваринский бой» ошибочно, а изображенное на полотне событие является одним из эпизодов русско-турецкой войны 1768—1774 годов.

Другой выдающейся победе русского флота в той же войне посвящена картина «Чесменский бой» (1848). После Хиосского сражения турецкий флот укрывшийся на ночь в Чесменской бухте, у анатолийских берегов, был уничтожен вошедшей в бухту русской эскадрой, которой командовал адмирал Г. А. Спиридов. В этом бою особенно отличился брандер ( Брандерами назывались деревянные суда, наполненный порохом. ) под командованием лейтенанта Д. С. Ильина, сумевший поджечь неприятельское судно. Пожар перекинулся на другие турецкие суда; дело довершили русские корабельные пушки. После Чесменского боя адмирал Г. А. Спиридов докладывал Адмиралтейству: «Честь Всероссийскому флоту. С 25 на 26 неприятельский военный...флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили... а сами стали быть на всем Архипелаге... господствующими».

И. К. Айвазовский. Чесменский бой.

Слева на переднем плане картины изображены турецкие моряки, спасающиеся на обломках своих кораблей, справа — темная масса корабля, маленькая шлюпка с гребцами, взорванные турецкие суда; на дальнем плане виден освещенный заревом пожара восточный город, террасами расположившийся по уступам холма. Впечатление от картины ночного пожара усиливается благодаря резкому контрасту между багряно-золотистыми всплесками огня и бледным светом луны, выглянувшей из-за облаков.

Необычность сюжета, яркость и сочность колорита, некоторая театрализованность композиционного решения приближают это полотно к романтическим произведениям К. П. Брюллова.

Заметное место в творчестве И. К. Айвазовского занимают работы, в которых нашли отражение исторические события Крымской войны 1853—1856 годов. Картина «Осада Севастополя» (1859) воскрешает один из эпизодов обороны города. В ней изображена панорама города и его окрестностей в предзакатный час. Серебристо-сизые облака на горизонте, белые клубы пушечного дыма создают тревожное ощущение напряженности боя на подступах к Севастополю.

Памяти одного из вдохновителей и организаторов сухопутной обороны Севастополя 1854—1855 годов В. А. Корнилова посвящена картина «Малахов курган» (1893). На переднем плане изображены фигуры ветеранов Севастопольской обороны, пришедших поклониться священному для них месту, где был смертельно ранен адмирал. Голубоватыми сумерками окутаны город и бухта, лучи заводящего солнца осветили Малахов курган.

И. К. Айвазовский. Малахов курган.

Выдающееся событие русско-турецкой войны 1828 — 1829 годов — бой русского брига «Меркурий» с двумя турецкими судами — особенно поразило воображение художника, и в 1848 году он создал картину «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой». Это произведение в настоящее время находится в Государственном Русском музее в Ленинграде.

На склоне лет, в 1892 году, И. К. Айвазовский вновь вернулся к этой теме. Он написал монументальное полотно «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», представленное в экспозиции этого зала.

И. К. Айвазовский. Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями.

14 мая 1829 года экипаж восемнадцатипушечного парусного брига «Меркурий» под командованием капитан-лейтенанта А. И. Казарского вышел победителем в неравном бою с двумя огромными турецкими кораблями, во много раз превосходившими маленький бриг по вооружению (они имели на борту 184 пушки).

Победа русских моряков вызвала восхищение современников. Даже турецкий штурман (один из участников боя) писал: «Если в великих деяниях древних и наших времен находятся великие подвиги храбрости, то сей поступок должен все иные помрачить и имя сего героя достойно быть начертано золотыми буквами на храме Славы: оно называется капитан-лейтенант Казарский и бриг «Меркурий».

В честь бессмертного подвига русских моряков в Севастополе установлен памятник, на постаменте которого высечены слова: «Казарскому. Потомству в пример».

Айвазовским изображен момент боя «Меркурия» с турецкими кораблями. Картина весьма лаконична в композиционном и колористическом отношении. Движение кораблей как бы развернуто по диагонали, и это позволяет сразу охватить глазом поле битвы. Художник нашел великолепное соотношение сине-голубых тонов моря с серо-жемчужными оттенками неба. Четко выделяются на их фоне серебристо-белые, наполненные ветром паруса боевых кораблей, а вкрапления красного цвета (турецкие флаги с полумесяцами) еще более оживляют несколько холодноватый колорит произведения.

Русский военно-морской флот очень высоко ценил заслуги живописца Главного морского штаба и гордился им. В 1846 году, когда отмечалось десятилетие творческой деятельности художника, в Феодосию пришли из Севастополя корабли Черноморского флота, чтобы приветствовать выдающегося мариниста. На флагманском корабле «Двенадцать апостолов» прибыл замечательный русский флотоводец адмирал В. А. Корнилов. Этому событию художник посвятил картину «Черноморский флот в Феодосии» (1890).

И. К. Айвазовский. Черноморский флот в Феодосии.

При жизни И. К. Айвазовского называли «флотским художником». В день празднования 60-летия творческой деятельности маринисту был преподнесен адрес со словами: «Морское ведомство, Иван Константинович, гордится иметь Вас в своих рядах...»

Романтическая приподнятость, свойственная работам художника, особенно явственное выражение находила в морских пейзажах, главными «героями» которых были бури и штормы. Излюбленным остался у Айвазовского образ гордой, непокоренной морской стихии.

Зрелым мастерством отмечена картина «Море» (1864). Великолепно это изображение бушующего моря с искрящейся пеной на гребнях волн, фосфоресцирующего неба с бешено мчащимися тучами, в разрывах которых проглядывает луна, едва уловимого всполоха от костра в расщелинах скал. Лунный свет словно пронизывает напоенный влагой воздух. Блестит и переливается серебром вода на прибрежных камнях. И будто вырастают из темной, почти черной глубины моря таинственные силуэты скал. В этом произведении художник сумел создать романтически приподнятый и предельно проникновенный образ моря.

И. К. Айвазовский. Море.

Одно из наиболее эмоциональных и в то же время «немногословных» полотен в собрании галереи — картина «Буря на Северном море» (1865). В сюжетном, и композиционном отношении она близка к знаменитой картине «Девятый вал», однако отличается от нее сдержанным цветовым решением. Величественна красота разбушевавшегося моря, кажется плотной до черноты густая синева ночного неба. Художник стремится передать грозную силу и мощь стихии, с которой продолжают мужественно бороться потерпевшие катастрофу мореплаватели. Благодаря умело найденному композиционному решению зримо ощущаются высота ночного неба, беспредельность едва освещаемого луной штормового моря.

В 1876 году Айвазовский написал еще одну картину «Кораблекрушение» (первая, с таким же названием, датируется 1843 годом). Крутые волны бросают на скалистый берег шлюпку с людьми. Солнечные лучи освещают прибрежные скалы, окрашивая их в розовый цвет, дробятся на волнах, свинцово-серых облаках. Эффект освещения усиливает драматизм ситуации. Дополняют это впечатление напряженные позы терпящих бедствие людей, порывистые взмахи крыльев мечущихся над волнами чаек.

И. К. Айвазовский. Кораблекрушение. 1876.

Композиционное решение картины предельно просто. Центр ее — освещенная закатным лучом солнца розовая скала, к ней сходятся основные линии пейзажа. Колористически картина выдержана в чистых сине-зеленых, сине-голубых, свинцово-синих тонах, а багряно-розовый закатный луч, освещающий скалу, мягко контрастирует с темно-свинцовыми громадами туч в небе.

Интересны картины художника, написанные им в последнее двадцатилетие. Как и в прежние годы, он любил писать вольные просторы моря, наполненные ветром паруса кораблей, величавую голубизну неба.

Философской созерцательностью веет от картины «Восход луны в Феодосии» (1892). Неспокойная поверхность сине-зеленого моря мерцает холодным светом. На песчаном берегу видны остатки мачты с парусом, далеко, почти у линии горизонта, едва вырисовываются очертания полузатонувшего корабля. Каждая деталь в этой картине подчинена единому целому — в соответствии со строгим, логичным композиционным решением. Вместе с тем полотно дышит теплой эмоциональной настроенностью.

Феодосия с ее богатой многовековой историей была для Айвазовского постоянным источником вдохновения. Его всегда волновали вопросы, связанные с развитием родного города. В том же 1892 году им была исполнена картина «Первый поезд в Феодосии». Любопытно, что он написал ее еще до постройки железной дороги. По-видимому, художника волновала эта тема, поскольку он сам был инициатором проведения железной дороги и сооружения порта в Феодосии.

В 1883 году Айвазовский создал картину «Приезд Екатерины II в Феодосию». Основой ее содержания послужил исторический факт: в 1787 году императрица, путешествуя по югу России, побывала и в Феодосии. Свою картину художник написал в ознаменование столетия присоединения Крыма к России.

На сцене зала экспонируется монументальное полотно «От штиля к урагану» (1895). На этой картине необычайно широкого формата художник запечатлел три состояния моря — штиль, надвигающуюся бурю и ураган, символизирующие три периода жизни человека: безмятежную юность, наполненные борьбой за существование зрелые годы и старость, воспринимаемую как продолжение борьбы.

За два года до смерти Айвазовский создал одно из самых совершенных своих творений — картину «Среди волн». На огромном полотне вверху изображена лишь узкая полоска грозового неба с низко мчащимися тучами, все остальное пространство заполнили волны бурного моря. Луч солнца, пробившись сквозь облака, как бы тонет в морской пучине. Волны пенятся, сталкиваются в бешеном водовороте, достигая на переднем плане почти натуральных размеров. Композиционным стержнем произведения служит центральная вздыбившаяся волна с белоснежной пеной на гребне, насквозь пронизанная солнечным светом.

И. К. Айвазовский. Среди волн.

Как и большинство произведений художника, картина «Среди волн» написана импровизационным методом. Все в ней полно поэзии, особой музыкальной гармонии. Поразительно сочетание серебристо-серых, серовато-синих, сине-зеленых тонов. Краски палитры мастера легко и свободно ложатся на поверхность холста; слой их настолько тонок, что местами проступает белый цвет грунта.

В картине великолепно передана пластическая красота разбушевавшегося моря. Художник словно бы тщательно исследует малейший изгиб волны, легкое кружево пены, и эта тщательность не мешает ему создать пейзаж, в котором все частности сведены воедино, благодаря чему возникает героический и в то же время проникновенно-лирический образ моря.