В ЗАЛАХ ГАЛЕРЕИ

ЗАЛ № 1

Экспозиция мемориально-исторического отдела, размещенного в этом зале, рассказывает о жизни и творчестве Ивана Константиновича Айвазовского, об истории Феодосийской картинной галереи. Отдел создан бывшим главным хранителем фондов С. А. Барсамовой (1900—1972) в послевоенные годы.

Здесь представлены портреты, выполненные самим И. К. Айвазовским, и его изображения, принадлежащие кисти других мастеров; гравюрные портреты деятелей русской литературы и искусства, с которыми он был близок; многочисленные фотографии и документы, отражающие важные моменты жизни И. К. Айвазовского и истории музея с момента его основания; издания, подготовленные сотрудниками галереи за период с 1927 по 1978 год. Эти материалы поступили в галерею из разных источников: от вдовы художника Анны Никитичны Айвазовской, из Центрального государственного архива литературы и искусства (ЦГАЛИ), из других музеев и от частных лиц.

В годы Великой Отечественной войны вместе с коллекцией картин был эвакуирован и возвращен в сохранности весь документальный архив Феодосийской галереи.

Осмотр экспозиции зала следует начинать с видов Феодосии конца XVIII — начала XIX века. Это копия с акварели «Феодосия 1796 года» художника Гейслера из книги известного русского естествоиспытателя П. С. Палласа, побывавшего в Феодосии в конце XVIII века, и две гравюры с изображением Феодосии: художника Э. Берндта (с работы А. И. Фесслера) и Н. С. Барсамова (с рисунка И. К. Айвазовского). Старый город, совсем небольшой в то время, был расположен в районе нынешнего порта. Море тогда вплотную подступало к подножию башни Константина, недалеко от которой И. К. Айвазовский впоследствии построил свой дом.

Здесь же представлена фотография домика, в котором родился и провел детство будущий живописец. В 1912 году он пострадал от пожара, а во время хозяйничанья гитлеровцев был полностью уничтожен.

Фотографии с двух автобиографических рисунков И. К. Айвазовского иллюстрируют детские годы его жизни. Будущий художник изображен маленьким мальчиком, рисующим фигурки на стенах дома и играющим на скрипке. Эти наброски выполнены живописцем в последние годы жизни по воспоминаниям. Как известно, в детстве, не имея красок, карандашей и бумаги, Айвазовский действительно рисовал самоварным углем на беленных известью стенах родного дома. В детские годы проявилось также его незаурядное музыкальное дарование: он прекрасно играл на, скрипке.

Фотография письма 1829 года с изображением «древней беседки готической» знакомит нас с самым ранним из сохранившихся рисунков И. К. Айвазовского. Именно рисунок, старательно выполненный тушью, — самое ценное в письме 12-летнего мальчика к старшему брату. Сам юный художник определяет в письме свою работу как «гостинец первоначального... искусства».

С детскими годами жизни Айвазовского связан также автопортрет 1887 года, на котором он изображен ребенком, сидящим на вершине горы и рисующим город. Судя по авторской надписи на портрете, художник относил это изображение к 1825 году. Портрет написан по воспоминаниям уже старым мастером.

В экспозиции этого зала много картин, которые представляют чисто мемориальный интерес. К их числу относятся портреты отца художника (1859), его матери Р. Айвазовской (1849), бабушки (1858), А. И. Казначеева (1847).

О родителях И. К. Айвазовского известно немногое. Отец его, мелкий торговец-армянин, был энергичным, не лишенным способностей человеком, знал несколько языков. Ко времени рождения третьего сына — будущего художника — семья Айвазовских испытывала значительные материальные затруднения. Нужда заставила отца занять должность базарного старосты, а мать — выполнять поденную работу в богатых домах. Есть сведения, будто сам Айвазовский, чтобы помочь семье, в детстве служил «мальчиком» в кофейне.

А. И. Казначеев, портрет которого в 1847 году написал И. К. Айвазовский, до 1830 года был градоначальником Феодосии. Он благосклонно отнесся к дарованию мальчика, подарил ему краски и хорошую рисовальную бумагу. Став в 1830 году таврическим губернатором, A. И. Казначеев определил Айвазовского в симферопольскую гимназию, а в дальнейшем содействовал его поступлению в Петербургскую Академию художеств.

Два стенда в экспозиции мемориального зала отражают важный период в жизни Айвазовского — годы, проведенные им в Академии художеств. Здесь представлены гравированные портреты М. Н. Воробьева, К. П. Брюллова, А. И. Зауэрвейда , А. С. Пушкина, И. А. Крылова, В. А. Жуковского, М. И. Глинки, Ф. И. Иордана.

М. Н. Воробьев, профессор пейзажного класса Академии художеств, был учителем не только И. К. Айвазовского, но и других выдающихся мастеров пейзажа: братьев Н. Г. и Г. Г. Чернецовых, М. И. Лебедева, B. И. Штернберга, Л. Ф. Лагорио, А. П. Боголюбова, И. И. Шишкина.

Большое влияние на развитие дарования Айвазовского оказало творчество вдохновенного романтика, автора картины «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, с которым он был близок. Атмосфера вечеров у К. П. Брюллова и М. И. Глинки, где часто бывал И. К. Айвазовский, способствовала тому, что он «почерпнул немало интересных сведений по художественным и литературным вопросам и, благодаря общим спорам и беседам, оживлявшимся блеском таланта и красноречия присутствующих, развил окончательно свой природный эстетический вкус и наклонности». ( Цит. по кн.: Н. С. Барсамов. Иван Константинович Айвазовский. М., «Искусство», 1962, с. 31. )

Дружеское участие в судьбе начинающего художника принял профессор Академии А. И. Зауэрвейд, а также И. А. Крылов и В. А. Жуковский. Великий баснописец и поэт познакомились с Айвазовским на академической выставке 1835 года. Вскоре они стали искренними поклонниками его таланта.

В 1835 году президент Академии художеств выделил Айвазовского в помощники французскому маринисту Ф. Таннеру, работавшему в Петербурге по приглашению Николая I. Молодой художник поразительно быстро усвоил его технические навыки. На академическую выставку он представил уже упоминавшуюся выше работу «Этюд воздуха над морем», которая была удостоена серебряной медали. Разгневанный Таннер, завидуя таланту неожиданного соперника, оклеветал его, и по распоряжению министра императорского двора картина была снята с выставки. Тогда-то в защиту Айвазовского и выступили А. И. Зауэрвейд, И. А. Крылов, В. А. Жуковский. Отношение к попавшему «в немилость» художнику изменилось, и впоследствии картина Айвазовского была приобретена для Зимнего дворца.

Приведенные в экспозиции строки из письма М. И. Глинки свидетельствуют о том, что живописец в Петербурге продолжал заниматься музыкой, которую очень любил: «Айвазовский... сообщил мне три... напева, впоследствии два из них я употребил для лезгинки, а третий для andante Ратмира в третьем акте оперы «Руслан и Людмила». (М. И. Глинка. Литературное наследие. 1952, т. 1, с. 180.)

В самом начале творческого пути исключительное влияние на И. К. Айвазовского оказала поэзия А. С. Пушкина.

В сентябре 1836 года Айвазовский как талантливый пейзажист был представлен Александру Сергеевичу Пушкину, посетившему академическую выставку. «С этих пор, — писал художник, — и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновений, длинных бесед и расспросов о нем.

И теперь, на склоне лет, я работаю над новым громадным полотном, сюжетом для которого служит все тот же великий вдохновитель художников».

В последние годы жизни мастером было выполнено около десяти изображений А. С. Пушкина. В них образ поэта неразрывно связан с природой Крыма, которая произвела большое впечатление на Пушкина и была воспета им в ряде стихов и поэм. Картины Айвазовского как бы иллюстрируют отдельные эпизоды из жизни поэта: он изображен у скал Аю-Дага, у гурзуфских скал, на вершине Ай-Петри, вместе с Марией Раевской на берегу моря и т. д. В настоящее время эти работы хранятся в различных музеях и частных собраниях.

Наибольшей известностью пользуется картина «Прощание Пушкина с морем», написанная И. К. Айвазовским совместно с И. Е. Репиным в 1887 году (находится в музее им. А. С. Пушкина в г. Пушкине).

На следующих двух стендах экспонируются материалы, связанные с заграничной командировкой художника 1840—1844 годов. Здесь представлены два акварельных портрета молодого живописца: один — погрудный — выполнен неизвестным мастером, второй, где Айвазовский изображен в рост в испанском костюме, сделан его другом художником В. И. Штернбергом.

Фотографии картин, написанных в Италии в начале 40-х годов, отзыв прославленного английского мариниста Д. Тернера об одном из пейзажей Айвазовского дают представление о творчестве художника тех лет, о высокой оценке его современниками.

Восторженно отзывался об искусстве И. К. Айвазовского Н. В. Гоголь, встречавшийся с ним в Венеции и Риме. В экспозиции находится репродукция с рисунка — портрета Н. В. Гоголя, подаренного им художнику. Автор рисунка — выдающийся русский живописец Александр Иванов (литография с его портрета также помещена на стенде), который в те годы встречался с начинающим маринистом. Сохранились письма А. Иванова с отзывами об Айвазовском; в одном из них он называет его «человеком с талантом».

Признание искусства молодого мариниста в Италии, его растущая известность в Европе отражены в письме профессора Академии художеств Ф. И. Иордана и в приведенных здесь словах самого живописца: «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самым лестным поощрением, и внутренне я не мог не гордиться моими успехами в чужих краях, предвкушая сочувственный прием на родине».

К заграничному периоду жизни И. К. Айвазовского относятся два живописных портрета. Один написан неизвестным художником, второй принадлежит кисти А. В. Тыранова, ученика А. Г. Венецианова. Портрет А. В. Тыранова — одно из лучших изображений мариниста.

Старинные фотографии дома, построенного И. К. Айвазовским в Феодосии в 1848 году, его жилых комнат, выставочного зала и другие материалы отражают следующий период жизни и деятельности художника. Здесь демонстрируются большая фотография семьи И. К. Айвазовского, на которой запечатлены сам художник, его первая жена Ю. Я. Гревс, четыре дочери — Елена, Мария, Александра, Жанна, а также написанный А. Ф. Чернышевым семейный портрет, где изображены молодой Айвазовский за работой, Ю. Я. Гревс, их дочь, спящая в колыбели.

Интересные материалы повествуют о связях мариниста с русским военно-морским флотом, которые установились еще в годы учебы в Академии художеств. В экспозиции представлена фотография с выполненного тушью рисунка И. К. Айвазовского, относящегося к 1880-м годам. Изображены сидящие за столом русские флотоводцы В. А. Корнилов, П. С. Нахимов, М. П. Лазарев, с которыми художник был лично знаком в молодости, и сам живописец, рисующий их. Здесь же — фотографии наиболее известных батальных произведений И. К. Айвазовского.

В 1897 году в связи с 90-летним юбилеем и 60-летием творческой деятельности И. К. Айвазовскому был поднесен поздравительный адрес моряков русского флота. В нем, в частности, говорилось: «Морское ведомство, которое гордится иметь Вас в своих списках, флот, который сохранит навсегда в своих преданиях воспоминания о совершенных Вами в самом начале Вашего продолжительного служения искусству плавания на наших военных судах, искренне и горячо приветствуют Вас в этот замечательный для Вас и для русского искусства день».

Кроме копии адреса, в экспозиции демонстрируется бронзовая отливка с золотой медали, изготовленной к юбилею.

Материалы следующего стенда знакомят посетителей с другими видами деятельности Айвазовского — его занятиями археологией, архитектурой. Здесь показаны планы нескольких архитектурных сооружений (в частности, здания археологического музея, построенного по проекту художника), рисунок Царского кургана в Керчи, фотографии золотых античных украшений IV века цо н. э., обнаруженных Айвазовским в 50-х годах при раскопках в окрестностях Феодосии. Найденные им ювелирные украшения тончайшей работы (в том числе знаменитая «феодосийская серьга»), являющиеся уникальными образцами античного ювелирного искусства, и ныне хранятся в кладовой Государственного Эрмитажа.

На стенде «Айвазовский и его современники» помещены фотографии и гравюры с изображением В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, В. В. Стасова, Ф. М. Достоевского, И. Н. Крамского, П. М. Третьякова, их отзывы о творчестве мариниста. Приводятся воспоминания живописца о его встречах с В. Г. Белинским, фрагмент из статьи Ф. М. Достоевского о впечатлении от работ И. К. Айвазовского, показанных на академической выставке 1861 года. Особенно поразила писателя картина «Буря под Евпаторией». Он писал: «Буря под Евпаторией» Айвазовского так же изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер без соперников, здесь он вполне художник. В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителей в живой, настоящей буре».

В экспозицию включен также отзыв об Айвазовском выдающегося художественного критика В. В. Стасова: «Маринист Айвазовский по рождению и натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами».

Постоянным и верным поклонником творчества Айвазовского был известный коллекционер П. М. Третьяков. Он переписывался с художником, приезжал к нему в Феодосию, чтобы отобрать произведения для своей коллекции. Так была приобретена для Третьяковской галереи картина «Черное море», написанная Айвазовским в 1881 году (фотография ее включена в экспозицию).

Положительно отзывался о творчестве мариниста в целом и об отдельных его картинах выдающийся художник-реалист, идейный вождь и руководитель Товарищества передвижников И. Н. Крамской. Давая общую оценку творчеству Айвазовского, он писал: «Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще. Между 3—4 тысячами номеров, выпущенных Айвазовским в свет, есть вещи феноменальные...». ( Цит. по кн.: Н. С. Барсамов. Иван Константинович Айвазовский. М, «Искусство», 1962, с. 121.)

Материалы следующего стенда знакомят с педагогической деятельностью И. К. Айвазовского. Здесь помещена выписка из его проекта (1853 г.) об учреждении в Крыму художественной школы, целью которой было бы «образовать художников по части живописи морских видов, пейзажей и народных сцен». Но эта идея не нашла поддержки: царское правительство отказалось выделить сумму, необходимую для организации школы.

В 1865 году Айвазовский извещает Академию художеств о своем намерении открыть в Феодосии художественную мастерскую, которую могли бы посещать все желающие посвятить себя искусству молодые люди.

Среди материалов этого стенда — представление Айвазовского в совет Академии художеств (1866 г.) работ трех учеников, среди которых он особо отмечает картины лучшего из них — А. И. Фесслера. Кроме Фесслера, у него учились Л. Ф Лагорио, Э. Магдесьян; влияние его творчества испытывали К. Ф. Богаевский, М. П. Латри. Их фотографии также представлены в экспозиции.

Уже при жизни талант Айвазовского был признан, творчество его пользовалось широкой популярностью. Об этом свидетельствует большое количество печатных изданий, выпущенных до 1900 года — года смерти Ивана Константиновича. Фрагменты из некоторых книг, статей экспонируются на отдельном стенде. Здесь же — большая старинная фотография мастера, где он изображен перед началом работы над картиной. В руках Айвазовского — кисти, муштабель (легкая деревянная палочка, служившая живописцу опорой для правой руки при выполнении мелких деталей), перед ним на мольберте — чистый холст.

О делах художника, направленных на благоустройство и развитие Феодосии, рассказывают материалы раздела экспозиции, озаглавленного «Общественная деятельность Айвазовского». Иван Константинович открыл в городе художественную мастерскую, библиотеку, организовал постройку археологического музея. Благодаря хлопотам Айвазовского в Феодосии был сооружен торговый порт и построена железная дорога. В 1880 году художник передал в собственность родному городу, страдавшему от недостатка воды, источник, находившийся в его имении под Феодосией. В 1882 году от него был проведен водопровод. Жители города в память об этом событии и в знак глубокой благодарности Айвазовскому соорудили три фонтана, посвятив их своему выдающемуся земляку. Среди экспонатов этого стенда — фотографии фонтанов, возведенных в честь Айвазовского, здания археологического музея (оно было разрушено в годы Великой Отечественной войны), картины Айвазовского «Первый поезд в Феодосии» и другие материалы.

И. К. Айвазовского изображали известные русские мастера портретной живописи. В 1856 году его портрет написал В. А. Тропинин. Эта работа была подарена Феодосийской галерее в 1967 году, когда отмечалось 150-летие со дня рождения И. К. Айвазовского, Киевским музеем русского искусства. В 1881 году портрет мариниста выполнил И. Н. Крамской. Здесь же представлены два автопортрета Ивана Константиновича 1881 и 1889 годов и два портрета его второй жены Анны Никитичны.

Экспонируется список наград и званий, присужденных И. К. Айвазовскому. В нем перечислены золотые и серебряные медали, полученные им в годы обучения в Академии художеств; как уже сказано выше, Айвазовский в 1844 году был возведен в звание академика живописи, тогда же Главный морской штаб зачислил его живописцем Морского министерства; в 1847 году художник получил звание профессора, а в 1887 году — звание почетного члена Российской Академии художеств. Кроме того, в награду за свою плодотворную творческую деятельность он был удостоен многочисленных орденов.

Среди материалов этого зала представлена фотография могилы И. К. Айвазовского в Феодосии с памятником из белого мрамора, на котором высечены на армянском языке слова: «Родившись смертным, оставил по себе бессмертную память».

На противоположной стене экспонируются фотографии и другие материалы, отражающие деятельность Феодосийской картинной галереи после Великой Октябрьской социалистической революции. Это охранная грамота от 29 августа 1921 года, в которой указано, что «дом художника предназначается исключительно для художественно-научного назначения», фотография памятника И. К. Айвазовскому работы академика И. Я. Гинцбурга, установленного в Феодосии у дома мариниста в 1930 году, в связи с 50-летием галереи. Сооружен он на средства, собранные жителями города.

Интересны материалы, относящиеся к периоду Великой Отечественной войны. Здесь представлены фотографии, рассказывающие о подготовке коллекции галереи к эвакуации, афиши выставок картин Феодосийского собрания в Краснодаре (октябрь 1941 г.) и Ереване (май 1942 г.). Ряд фотографий запечатлел вид здания галереи сразу же после освобождения города, ремонт дома Айвазовского в 1945 году, выставочную работу, которая проводилась в галерее в течение ряда лет.

Экспозиция мемориального зала завершается стендом-диаграммой, отражающим рост посещаемости галереи за последние годы, расширение экспозиционной площади, увеличение количества произведений живописи, графики с 1922-го по 1975 год. За это время экспозиционная площадь расширилась с 330 до 1508 квадратных метров, количество произведений И. К. Айвазовского возросло с 49 до 404. Вся коллекция ныне состоит из 4824 произведений.

В витрине выставлена литература, посвященная жизни и творчеству прославленного мариниста, а также каталоги выставок, путеводители по галерее.