Зал II

В зале экспонируются золотые и серебряные изделия XII - XVII вв. Большая часть их была выполнена в мастерских Московского Кремля и относится к XVI - XVII вв. - периоду расцвета древнерусского декоратив­но-прикладного искусства.

Это было время укрепления могу­щества Русского государства, его бур­ного экономического, политического и культурного роста, дальнейшего усиления его международного значе­ния.

Вместе с тем Москва была и цент­ром русского искусства, средоточием лучших творческих сил страны.

Оформление пышных царских при­емов и церковных служб в соборах Кремля вызывало потребность в беспрерывном изготовлении предме­тов роскоши. В мастерских Кремля, где работали лучшие мастера, созван­ные сюда со всех концов Русского го­сударства, изготовлялись самые раз­нообразные предметы дворцового и церковного обихода: драгоценная по­суда, оклады на иконы и евангелия, оправы оружия, седел и др. Эти па­мятники самобытного национального искусства имеют огромную художе­ственную и историческую ценность. Они дают возможность ознакомиться с развитием всех видов художествен­ной обработки и украшения изделий из драгоценных металлов, проследить развитие форм и орнамента в древнерусском золотом и серебряном деле.

Древнерусские чаши, братины, ладьевидные ковши и прочие предме­ты глубоко отличаются от изделий других стран. Их округлые, спокой­ные формы и характер орнамента близки к деревянной и керамической народной утвари, формы которой со свойственной русским мастерам твор­ческой смелостью и талантливостью были перенесены ими в различные золотые и серебряные изделия.

Потир серебрянной князя Юрия Долгорукого

Многие из представленных предме­тов связаны с определенными исто­рическими событиями или деятеля­ми, что придает им большую истори­ческую значимость.

Отдельные памятники, представ­ленные в зале, свидетельствуют о вы­соких достижениях в развитии золо­того и серебряного дела различных художественных центров древней Ру­си - Киева, Новгорода, городов рус­ского Севера и Поволжья.

Великолепные произведения деко­ративно-прикладного искусства ярко отражают неисчерпаемые творческие силы народа, его высокую одарен­ность, богатство воображения и ма­стерство. Работая в тяжелых ус­ловиях феодально-крепостнического строя, русские мастера вносили в придворное искусство веками сложившиеся черты народного творчест­ва. В совершенстве владея разнооб­разными техническими приемами, они создали своеобразные, сказочно прекрасные произведения искусства.

Витрина № 9

В витрине показаны предметы XII - XV вв. Изделия этого периода отличаются изысканной простотой, благородством форм и скромностью украшений и вместе с тем являются образцами тонкого мастерства. К со­жалению, их сохранилось сравни­тельно мало. Это объясняется тем, что многие культурные сокровища древней Руси безвозвратно погибли в период междоусобных княжеских войн, тяжелого татаро-монгольского ига, в годы польской и шведской ин­тервенции, а также во время много­численных опустошительных пожа­ров.

Представленные в витрине изделия имеют очень большую ценность, так как дают возможность судить о вы­соком уровне древнерусской художе­ственной культуры, которая впослед­ствии легла в основу развития ранне-московского искусства.

Мастера Киевской Руси в своих произведениях творчески претворили древнюю художественную культуру Византии. С древнейших времен они в совершенстве владели такими сложными, трудоемкими приемами декоративно-прикладного искусства, как техника перегородчатой эмали (Эмаль - стекловидная масса, которая от добавления окиси металлов приобретает различные цвета. Эмалью покрывают по­верхность металлических предметов.) и скани (Скань, или филигрань - узор, выполненный из тонких скрученных золо­тых или серебряных проволочек.).

Великолепными образцами подоб­ной техники являются вещи из так называемого Рязанского клада XII - XIII вв., найденного в 1822 г. на ме­сте Старой Рязани. В состав Рязан­ского клада входят два больших круглых колта (Колты - подвески, прикреплявшиеся к головным уборам.), бармы (Вармы - ожерелья, которые надева­лись поверх богатых княжеских одежд.), состоящие из дутых ажурных бусин и круглых медальонов, женский браслет, перстни, серьги, образки. Колты и бармы украшены перегородчатой эмалью ярких тонов и сканью. Скань здесь очень сложного вида и рисунка: она положена в два яруса, благодаря чему узор ее кажется легким, воздушным.

Серебряная чаша Черниговского князя Владимира Давыдовича отно­сится к XII в. Большой размер чаши и надпись по венцу ее свидетельст­вуют о том, что из нее пили «вкруго­вую».

Ценнейшим памятником приклад­ного искусства Суздальской Руси яв­ляется серебряный потир (Потир - церковная чаша для прича­стия.) XII в., ко­торый был вложен в Спасо-Преобра-женский собор в городе Переславле-Залесском князем Юрием Долгору­ким.

Потир отличается простотой и одно­временно мягкостью формы. Гладкая чаша его украшена изящными рез­ными изображениями святых, которые помещены в двойных линейных кругах, и надписью по венцу.

Мастера-серебряники того времени прекрасно знали и широко применя­ли такие виды художественной обра­ботки металла, как чеканка и басма, т. е. ручного тиснения из тонкого ли­ста золота или серебра.

Замечательным образцом подобной техники является большой оклад с иконы «Владимирская богоматерь», выполненный в XIII в.

Бармы из Рязанского клада

Серебряный ковчег суздальского архиепископа Дионисия 1383 г. отно­сится к числу лучших изделий суз­дальских серебряников XIV в.

Редким предметом неканоническо­го характера является великолепный по технике исполнения серебряный позолоченный складень 1412 г. рабо­ты мастера Лукиана.

Древний русский город Новгород в XII-XV вв. был крупнейшим торго­вым и ремесленным центром. Избежав ужасов татаро-монгольского на­шествия, он сохранил свою самобыт­ную культуру и различные техни­ческие приемы ювелирного мастер­ства.

Серебряные изделия древнего Нов­города отличаются особым стилем, лаконичным и выразительным. Яш­мовый потир в серебряной оправе со сканью и драгоценными камнями - интересный памятник новгородского сканого мастерства XIV в.

В XIV в. Новгород стал родиной ме­таллического ковша. Здесь впервые древняя форма деревянного ковша, широко распространенного в народ­ном быту, была воспроизведена в зо­лоте и серебре. Новгородские ковши были гладкие и ложчатые (Ложки (от слова «лог» - углубле­ние) - продолговатой или овальной формы чеканный орнамент на сосудах.).

Маленький гладкий ковшик с руко­ятью, выполненной в виде листка ивы, принадлежал новгородскому ар­хиепископу Евфимию (1429-1458).

Ковш новгородского архиепископа Ионы (1458-1471) по своей форме и характеру орнаментации очень бли­зок к деревянным ложчатым ковшам, форма которых взята из народного искусства.

Позднее, в XVI-XVII вв., форма новгородского металлического ковша была доведена до совершенства мо­сковскими мастерами.

После тяжелого татаро-монголь­ского ига, которое надолго приоста­новило процесс развития древнерус­ского искусства, в Москве раньше, чем в других русских городах, начи­нают возрождаться различные при­емы художественной обработки ме­талла.

Ценнейшим памятником русского искусства первой трети XV в. являет­ся евангелие в золотом окладе. Лицевая доска евангелия покрыта густым сканым орнаментом, среди которого размещены драгоценные камни и вы­сокорельефные изображения святых, выполненные с исключительным ма­стерством.

Рукописный текст евангелия, пи­санный на пергаменте, украшен цветными миниатюрами, заставками и многочисленными инициалами, вы­полненными художниками круга ве­ликого русского живописца Андрея Рублева.

Ковчег серебряный архиепископа Дионисия

В XV в. особенно высокого расцве­та достигает техника скани. Изделия московских мастеров, выполненные в этот период, покрытые густой кру­жевной сетью сканого узора, пора­жают исключительной тонкостью ис­полнения.

Оклад рукописного евангелия 1499 г. является одним из лучших образцов русского декоративного искусства конца XV в.

Ряд серебряных изделий воспроиз­водит по форме архитектурные дета­ли древних храмовых зданий.

Большой сион (Сион - предмет церковной утвари, выполненный в виде храма. Сион выно­сили из алтаря собора во время торжест­венных богослужений.), вложенный князем Иваном III в Успенский собор Крем­ля в 1486 г., имеет вид одноглавого храма.

Серебряное кадило работы 1469 г. напоминает древнерусский архитек­турный памятник, имеющий шатро­вое перекрытие с двускатными гра­нями.

Исключительно тонкой работой от­личается группа серебряных дву­створчатых панагий (Панагия - нагрудная икона, кото­рую носило высшее духовенство.), XV в. с литым ажурным орнаментом и многофигур­ными композициями.

Сион Большой серебряный

В конце XV - начале XVI в. в Мо­скве и других русских городах зна­чительное место в искусстве зани­мала мелкая пластика - миниатюр­ная резьба по дереву, кости и перла­мутру. К числу лучших произведений мелкой пластики конца XV в. отно­сится складень в серебряной золоче­ной сканой оправе, с двумя вложен­ными в него деревянными резными иконами. Интересна также резная на кости икона 1479 г. с изображением митрополита Петра.

Панагия серебряная

Концом XV - началом XVI в. да­тируется небольшая круглая чаша, по форме своей напоминающая ви­зантийские чаши. Возможно, она была сделана одним из мастеров ино­странцев, которые в те годы находи­лись на службе у московского вели­кого князя. На дне чаши, в круглом клейме имеется надпись: «Князь Семион Иванович» (Семен Иванович Калужский (1487 - 1518) - четвертый сын Ива­на III.).

Значительный интерес представля­ют изделия византийской работы X - XV вв., свидетельствующие о давних политических и культурных связях древней Руси с Византией, обладав­шей высокой многовековой культу­рой. Они дают возможность озна­комиться с различными видами ви­зантийского художественного ре­месла на различных этапах его раз­вития.

Ценнейшим памятником искусства Византии конца IV - начала V в. яв­ляется серебряный чеканный кувшин с изображением девяти муз, изготов­ленный в Константинополе около 400 г. и найденный в 1918 г. в числе вещей так называемого Судженского клада.

Превосходные камеи на агате, яшме, ляпис-лазури являются ред­кими и первоклассными образцами византийского камнерезного искусст­ва X-XII вв.

Замечательна по тонкости исполне­ния вырезанная на камне икона с изображением Димитрия Солунского на коне.

Икона 'Димитрий Солунский', резная на стеатите

Небольшой овальный золотой обра­зок XI в. с изображением «Распя­тия»- первоклассный образец про­славленных византийских перегород­чатых эмалей.

Великолепным памятником визан­тийского сканого мастерства начала XV в. является золотой оклад на ико­ну «Владимирская богоматерь». На раме оклада среди орнамента разме­щены чеканные изображения «празд­ников». В нижней части оклада - мо­нограмма митрополита Фотия, по за­казу которого, вероятно, была выпол­нена эта вещь.

Витрина № 10

В витрине экспонируются предме­ты, выполненные мастерами XVI в.

В XVI в. Москва становится обще­русским политическим и культур­ным центром. Мастера золотых и се­ребряных дел, работавшие в Москов­ском Кремле, достигли к этому вре­мени высокого мастерства, совершен­ства техники и большого разнообра­зия в приемах обработки и украше­ния изделий из драгоценных метал­лов.

Золотые и серебряные изделия на­чала XVI в., сохраняя простоту фор­мы, отличаются четкостью и изяще­ством орнамента, в котором отсутст­вует перегрузка украшениями. Одна­ко к концу столетия нарастает стре­мление к пышности, нарядности.

Типичными образцами мастерства первой половины XVI в. является не­большая золотая чара великого князя Василия III, украшенная эмалевой надписью по венцу, и большой глубо­кий ложчатый ковш князя И. И. Кубенского (1535 г.), отличающийся про­стотой формы и орнамента. Этот ковш очень близок к новгородским ковшам XV в.

К середине XVI в. вырабатывается более изящный и тонкостенный тип московского ковша. К числу подоб­ных ковшей относится гладкий, низ­кий, с широким плоским дном ковш Ивана IV.

Блюдо золотое царицы Марии Темрюковны

Очень изящен небольшой ковш ца­ря Бориса Годунова. Он выкован из одного куска золота и имеет очень тонкую, плавно изогнутую рукоять.

Во второй половине XVI в. высоко­го уровня развития и исключитель­ной художественной выразительности достигла техника черни (Чернь - сернистый сплав серебра, меди и свинца черного цвета, которым за­ливают глубоко вырезанные узоры на ме­талле.). Прекрас­ным образцом ее служит блюдо 1561 г.

По-видимому, оно было сделано ко дню свадьбы Ивана Грозного и Ма­рии Темрюковны. Дно блюда чекане­но плоскими ложками. Край украшен тонким черневым орнаментом и надписью.

Не менее искусно выполнено золо­тое кадило Ирины Годуновой, которое было вложено в Архангельский собор Кремля в 1598 г. Оно сделано в виде одноглавой церкви с ярко выраженными чертами московской архитек­туры XVI в. На нижней части кадила тонкими черневыми линиями нане­сены изображения фигур апостолов.

Золотой потир, вложенный бояри­ном Д. И. Годуновым в костромской Ипатьевский монастырь в 1599 г., и золотой прямоугольный ковчежец (Ковчежец - церковный предмет в виде коробочки.). , сделанный по заказу царя Федора Ивановича для царицы Ирины Году­новой, также украшены тонким чер­невым орнаментом.

Интересна группа чеканных изде­лий. Золотой оклад на икону Николая Чудотворца покрыт чеканным трав­ным орнаментом, венец и подвески к нему украшены камнями. Оклад был вложен Александрой Сабуровой (же­ной царевича Ивана Ивановича) в женский Покровский монастырь.

Кадило золотое царицы Ирины Годуновой

Большой шаг вперед в XVI в. де­лает техника эмали. Эмали того вре­мени отличаются нежностью колори­та и встречаются в сочетании с ор­наментом из золотой и серебряной проволоки, скрученной в виде тон­чайших нитей.

Братина серебряная

В витрине представлена группа предметов, украшенных эмалью. Мер­ная (В XVI-XVII вв. мерной называлась узкая, длинная, написанная на доске ико­на, размер которой соответствовал росту новорожденного царевича. На иконе изо­бражался святой, в честь которого назы­вали царевича.) икона царевича Ивана Ивановича, старшего сына Ивана IV (1554 г.), имеет золотой оклад с изящ­ным сканым орнаментом, заполнен­ным белой, голубой, зеленой и синей эмалью. Золотой оклад к иконе «Одигитрия» (около 1560 г.) покрыт легкой сетью растительных сканых узоров с цветками и листьями, залитыми светлой эмалью различных тончай­ших оттенков. На полях и венцах оклада расположены нежно-голубые сапфиры и густо-красные альманди­ны. Драгоценные камни, используе­мые в это время для украшения из­делий, были обычно неграненые.

Одним из самых замечательных памятников русского декоративного искусства XVI в. является евангелие, которое Иван Грозный вложил в Бла­говещенский собор в 1571 г. Роскош­ный золотой оклад его украшает эмаль нежных, светлых тонов на сканом орнаменте. Черневые надписи на золотых лентах, опоясывающих крупные камни и чеканные изобра­жения, искусно использованы как ор­намент.

Крупным центром русского сереб­ряного дела в XVI в., сохранившим свои традиции художественной куль­туры и самобытность, продолжал оставаться Новгород. Замечательным образцом новгородского сканого ма­стерства середины XVI в. являются серебряный оклад евангелия, покры­тый густой сетью характерного для Новгорода орнамента, и серебряный сканый крест.

Группа своеобразных предметов молдавской работы XVI в.- чара, братина, два ковша, стакан - свиде­тельствует о давних связях России с Молдавией.

Витрина № 11

Некоторые изделия начала XVII столетия по форме и орнаментации воспроизводят ряд лучших изделий XVI в. Но в украшении их все больше чувствуются новые тенденции в ис­кусстве - стремление к узорочью и нарядности. Так, например, золотое кадило, выполненное мастерами Да­ниилом Осиповым и Третьяком Пест-риковым в 1616 г., в основном воспро­изводит форму кадила 1598 г. Но вме­сто тонких черневых узоров оно украшено пышным чеканным орна­ментом, среди которого размещены драгоценные камни, почти в том же порядке, как и на кадиле XVI в. Схо­ден с потирами XVI в. и золотой по­тир 1637 г. Он отличается от них бо­лее массивной формой и несколько иными пропорциями.

Евангелие в золотом окладе с эмалью и драгоценными камнями

Золотой оклад евангелия 1631 г. сделан одним из лучших мастеров золотого и серебряного дела XVII в. - Гаврилой Овдокимовым. Оклад укра­шен изящным сканым орнаментом, залитым яркой цветной эмалью, ко­торая красиво сочетается с умело подобранными драгоценными кам­нями.

Этот оклад почти воспроизводит оклад 1571 г., но драгоценные камни и эмали здесь более ярких тонов. Эмалью залиты и чеканные изобра­жения архитектурных деталей, тогда как в евангелии XVI в. они украшены чернью.

Украшением хором были иконы в драгоценных окладах. Их делали для подарков ко дню рождения, именин, к праздникам и различным событиям в повседневной жизни.

Ковш серебряный князя И. Кубенского

Оклад иконы «Вседержитель» - об­разец прекрасной чеканной работы. Маленькая золотая цата на нем укра­шена по тонкому сканому орнаменту цветной эмалью, близкой по колори­ту к эмали XVI в.

Золотой ковш царя Бориса Годунова

Ковш царя Михаила Романова

Интересна группа мерных икон, оклады которых покрыты чеканным или сканым орнаментом, самоцвета­ми и жемчугом.

Витрина № 12

Древнерусская золотая и серебря­ная посуда отличается большим на­циональным своеобразием. Формы ее, простые и спокойные, со строгими, округлыми линиями и изящными пропорциями, всегда соответствуют практическому назначению предмета. До конца XVII в. они остаются почти неизменными. Орнамент и украше­ния сосуда гармонируют с формой и подчеркивают его красоту.

Братина серебряная царицы Ирины Михайловны

Среди древнерусской питьевой по­суды особое место занимают серебря­ные и золотые ладьевидные ковши. Это самобытная, национальная фор­ма русской посуды, не встречаю­щаяся ни в одной из стран Запада и Востока. Во время пиров из ковшей пили мед - широко распространен­ный напиток в древней Руси. Из се­ребряных позолоченных или золотых ковшей пили красный мед, из се­ребряных - белый.

Замечательна группа массивных, исключительно нарядных золотых ковшей, изготовленных для царя Ми­хаила Федоровича мастерами Золо­той палаты Третьяком Пестриковым с сыном и Иваном Поповым с Афана­сием Степановым. Каждый из ковшей выкован из цельного куска золота, украшен самоцветами, жемчугом и тонким черневым травным орнаментом, выполненным в старых тради­циях.

Необходимой принадлежностью пиршественного стола были брати­ны (Братина - сосуд, обычно металли­ческий, в виде горшочка. Братины боль­шого размера употреблялись на пирах как круговые чаши.) - шарообразные золотые или се­ребряные сосуды для питья. В древ­ней Руси они использовались глав­ным образом как заздравные чаши, из которых пили мед, пиво, квас. Многочисленны и разнообразны пред­ставленные в витрине братины - от маленьких, как бы игрушечных, ве­личиной с луковицу, до массивных, широких и глубоких; от скромных и гладких - до роскошных. На некото­рых из них сохранились островерхие крышки, придающие братинам сход­ство с древнерусскими шлемами или главками московских церквей. Укра­шения братин очень разнообразны. Некоторые из них покрыты чекан­ным орнаментом в виде вьющихся трав, как, например, изящная, с крышкой братина царевны Ирины Михайловны и братина дьяка Миха­ила Данилова.

Великолепной чеканной работой и очень сложной формой отличается братина дьяка Петра Третьякова.

Братина дьяка Ивана Грамотина украшена чеканным орнаментом в виде остроконечных ложек; братина работы мастера Федора Евстигнее­ва - орнаментом в виде чешуек.

На братине Григория Измайлова чеканен орнамент в виде различных треугольников - гладких, граненых и заполненных трехлепестковыми цветами.

Многие братины украшены тончай­шей резьбой, узоры которой были чрезвычайно разнообразны. Изобра­жения «царств» в виде страшных зверей встречаются на нескольких братинах.

Некоторые братины украшены цветной эмалью, чернью и драгоцен­ными камнями. Особенным изящест­вом отличается крошечная золотая братинка царицы Евдокии Лукьяновны.

Ендова серебряная окольничего В. И. Стрешнего

Братины употреблялись также как поминальные чаши. Их наполняли водой с медом и ставили на гроб умерших. Например, братина, сплошь покрытая чеканным узором из тре­угольников, была сделана по заказу царя Михаила Федоровича на гроб его дочери царевны Евдокии, умер­шей в 1637 г.

Широкое распространение не толь­ко в царском быту, но и среди насе­ления Москвы имели серебряные корчики - небольшие ковшики на поддонах, а также чарки, из которых пили мед и крепкие напитки. Чарки делали из золота и серебра, из горно­го хрусталя, сердолика, агата, перла­мутра, рога, кости и других материа­лов.

Представленные в витрине высокие гладкие стаканы просты по форме и красивы по пропорциям.

Большая, очень красивая серебря­ная ендова - единственная в собра­нии Оружейной палаты - представ­ляет собой шарообразной формы со­суд с носиком, из которого наливали напитки. Она принадлежала окольни­чему В. И. Стрешневу.

Из кубков московской работы XVII в. сохранилось два. Это золотой кубок царя Михаила Федоровича с восьмигранной чашей, украшенный цветной эмалью, крупными изумру­дами и сапфирами, и подобной же формы гладкий серебряный золоче­ный кубок царя Федора Алексеевича.

На серебряных блюдах и тарелках подавали различные кушанья.

Уксусницы, перечницы и судки предназначались для различных пря­ностей.

Витрина № 13

В витрине показаны предметы се­редины и второй половины XVII в. Они отличаются необыкновенной яр­костью красок, жизнерадостностью, пестротой.

Русские мастера этого времени в совершенстве владели всеми техниче­скими приемами художественной об­работки и украшения изделий из драгоценных металлов. Наибольшего расцвета достигла техника эмали, ко­торая отвечала вкусам эпохи, стре­млению к узорчатости, орнаментальности и красочности.

Чаша золотая с эмалью и драгоценными камнями

Излюбленным украшением в эти годы становится ярко-зеленая про­зрачная эмаль в сочетании с изумру­дами и рубинами. Широко приме­няются богатые оклады, почти совсем закрывающие живопись, оттесняю­щие ее на второй план. Примером может служить икона «Вседержитель на престоле» в золотом окладе с мно­гоцветной эмалью, крупными сапфи­рами и рубинами (1648 г.).

Золотая чаша, поднесенная в 1653 г. патриархом Никоном царю Алексею Михайловичу, покрыта прозрачной изумрудно-зеленой эмалью, на фоне которой разбросаны пестрые цветы. В 1686 г. эта чаша была пожалована князю В. В. Голицыну за заключение мира с Польшей, а после того как он попал в опалу, снова вернулась в царскую казну.

Золотой оклад на икону «Влади­мирская богоматерь» выполнен ма­стером золотых дел Петром Ивановым. Оклад украшен жемчугом и драгоценными камнями, среди кото­рых выделяются два изумруда, каж­дый весом около 100 карат.

Прекрасным образцом русского де­коративного искусства второй поло­вины XVII в. служит роскошный зо­лотой потир 1664 г., вложенный боя­рыней А. И. Морозовой в Чудов мона­стырь. Потир украшен яркой цветной эмалью и драгоценными камнями.

Мастера кремлевских мастерских в KVII в. делились по узким специаль­ностям, и сложная вещь обычно вы­полнялась не одним мастером, а це­лой группой специалистов. Например, золотые оклады двух евангелий 1678 г. изготовлены группой русских и приезжих мастеров, в том числе Михаилом Васильевым, Димитрием Терентьевым и эмальером Фробосом. Чеканные изображения на окладах покрыты великолепной прозрачной и глухой эмалью, цвет которой хо­рошо гармонирует с блеском рубинов и изумрудов.

Потир золотой с эмалью и драгоценными камнями боярыни А. И. Морозовой

Рукопись одного из евангелий укра­шена 1200 миниатюрами, написанны­ми семью русскими художниками, которые придали религиозным сюже­там характер занимательных быто­вых сцен и сказочных эпизодов.

Во второй половине XVII в. орна­мент на золотых и серебряных изделиях постепенно становится более реалистическим. Золотой напрестоль­ный крест думного дьяка Аверкия Кириллова (1658 г.) украшен много­цветной эмалью. Особенно хороши на нем реалистично переданные цветы, выполненные эмалью нежных тонов.

Витрина № 14

В витрине представлена русская эмаль второй половины XVII в. и на­чала XVIII в.

В Москве и других русских городах со второй половины XVII в. наряду с драгоценными эмалями на золоте были широко распространены более скромные эмали по серебряному сканому орнаменту.

Стакан серебряный с гравировкой. Мастер В. Андреев

Характерной особенностью этих эмалей было преобладание белого и зеленого, а позднее голубого, желтого и черного тонов, а также обильное введение в орнамент белых горошин, наподобие жемчужной обнизи, окаймляющей края сосудов, грани коробо­чек и т. п.

Братина костяная с эмалью. Мастера В. и Ф. Ивановы

Подобной эмалью украшались предметы как бытового, так и цер­ковного назначения. По технике ис­полнения такая эмаль была более простой и дешевой, чем эмаль по зо­лоту, поэтому она быстро распростра­нилась среди ремесленников по всей России. В Москве она широко при­менялась мастерами Серебряной па­латы Кремля и эмальерами Серебря­ного ряда. Известны имена мастеров-эмальеров Серебряной палаты брать­ев Василия и Федора Ивановых, сде­лавших в 1662 г. костяную братину, серебряная оправа которой украшена подобной эмалью.

Витрина № 15

В витрине экспонируются предметы конца XVII - начала XVIII в.

Серебряная посуда этого времени в основном сохраняет традиционные формы и названия древнерусской ут­вари. Это стопы, ставцы, блюда и т. д. Вместе с тем отдельные виды посуды несколько изменяют свои формы. На­пример, стаканы, чарки и ковши делаются на ножках. Кроме того, появ­ляются кубки и кружки, формы ко­торых заимствованы с Запада.

Рукомой серебряный царевича Петра

Наряду с пышными, узорчатыми изделиями, перегруженными камня­ми и эмалью, появляются почти со­вершенно гладкие предметы, харак­теризующие новое течение в при­кладном искусстве второй половины XVII в.

Блюдо 'кутейное'

Среди них два гладких рукомоя-кувшина, сделанные в 1676 г. для малолетних царевичей Ивана и Пет­ра мастерами Серебряной палаты Ф. Прокофьевым, В. Ивановым, И. Андреевым и Л. Афанасьевым.

Черневая тарелка

Особенной красотой отличается большое круглое «кутейное» блюдо с крупными сапфирами по борту, из­готовленное в 1696 г. на гроб царя Ивана Алексеевича.

Резные изображения в конце XVII в. выполняются в чисто гравюр­ной манере. Композиции, библейские сюжеты, заимствованные из книж­ных иллюстраций, гравюр и лубков, в сочетании с орнаментом трав и раз­личных завитков покрывают весь предмет декоративным узором. При­мером являются три серебряных ста­кана, сделанных в 1673 г. мастером-серебряником Григорием Новгород­цем для патриарха Питирима. Эти стаканы покрыты сплошными рез­ными изображениями, каждая деталь которых - занимательный рассказ на сказочный или библейский сюжет.

Лучшим мастером-гравером по се­ребру в то время был Василий Ан­дреев. Его резьба, тонкая и изящная, выполненная в гравюрной манере, бо­лее пространственна и реалистична по сравнению с плоской линейной резьбой, характерной для начала XVII в.

В своих работах мастер передает объемные фигуры, перспективу и динамику действия. Различные много­фигурные композиции он заключает в пышные, легкие обрамления из цветов или завитков в стиле запад­ного барокко.

Примером являются высокий се­ребряный стакан работы В. Андреева и небольшой стаканчик на ножках в виде шариков, а также потир и крест, украшенные многофигурными рез­ными композициями.

В украшениях чернью в последней трети XVII в. произошли также боль­шие изменения. Тонкие графичные узоры начала XVII столетия смени­лись живописными. Изделия покры­ваются сплошным узором мельчай­ших черневых травок и цветочков, на фоне которых изображаются крупные резные позолоченные цветы, плоды и травы, восточные мотивы «опахал» и «гранатового яблока», птицы и жи­вотные.

Тарелка Б. М. Хитрово, выполнен­ная в 60-70-х годах XVII в., украше­на волнистыми полосами с резными узорами, покрытыми мелким орнаментом из трав и цветов. В центре та­релки помещен герб Хитрово.

Тарелка В. В. Голицына украшена резными золочеными изображения­ми кругов и опахал на фоне мель­чайших черневых цветочков.

Тарелка серебряная с чернью боярина Б. М. Хитрово

На темном фоне большого серебря­ного стакана реалистически переда­ны цветы на длинных стеблях, скло­нившиеся под тяжестью сидящих на них птиц. Под цветами, как в лесу под деревьями,- бегущие животные.

В 1685 г. мастера Михаил Михай­лов и Андрей Павлов сделали для ца­ревны Софьи Алексеевны изящный серебряный ставец с островерхой крышкой, украшенный позолоченны­ми травами и цветами на черневом фоне.

В 1681 г. мастера Матвей Агеев и Даниил Кузьмин «с товарищи» вы­полнили два оклада на евангелия. Оклад одного из них покрыт узором крупных золоченых цветов на черне­вом фоне; оклад другого украшен крупными черневыми цветами на по­золоченном фоне.

Витрина № 16

В витрине экспонированы наград­ные ковши, выполненные мастерами Серебряной палаты Кремля. В Рос­сии с давних пор существовал обычай награждать знатных и богатых лю­дей за участие в боях, за посольскую службу, перенесенный плен или ра­нения в бою. В XVII в. основным почетным предметом пожалования за различные заслуги становится ковш.

Со второй половины XVII в. ковши получают новое назначение: их пере­стают употреблять как посуду и изго­товляют специально для пожалова­ния. Размер ковша при этом зависел от общественного положения награж­даемого, его заслуг, занимаемой им должности.

Выделяется своим большим разме­ром ковш 1698 г., пожалованный куп­цу Ф. Хлебникову за «прибор» - при­быль казне при сборе таможенных и кабацких пошлин.

Купцу Ф. Мартынову был подарен ковш за посольскую службу в Кры­му. Ковш работы мастера Петра Ива­нова был пожалован в 1689 г. Пет­ром I подьячему Макару Полянско­му за «его службу и за строение на р. Самаре нового Богородицкого го­родка».

Ковшами награждались также за верную службу атаманы и старшины казачьих войск, приезжавшие с отря­дами казаков в Москву и Петербург. Так, например, в 1683 г. ковшами бы­ли пожалованы атаман Фрол Минаев и его сын Василий.

Витрина № 17

В последней четверти XVII в. все большее распространение получает декоративная роспись по эмали. На­иболее полного развития это искус­ство получило в творчестве эмалье­ров г. Сольвычегодска. Еще в XVI в. крупнейшие промышленники Строга­новы организовали здесь различные художественные мастерские, в кото­рых, кроме иконописцев и вышиваль­щиц, работало много других замечательных мастеров - серебряников, сканщиков, эмальеров.

Ковш, пожалованный Ф. Хлебникову

Сольвычегодск особенно прославил­ся своими знаменитыми расписными эмалями, отличающимися большим своеобразием и получившими назва­ние эмалей «усельского дела».

Расписной эмалью украшались ча­ши, чарки, коробочки для румян, лар­цы, стаканы, вилки, ножи и предметы религиозного культа.

Характерной особенностью усольской эмали является белоснежный гладкий фон, покрывающий поверх­ность серебряного предмета. На нем особым приемом тонкой штриховки, напоминающей гравюру на дереве, специальными красками наносился многоцветный рисунок. Излюбленным мотивом орнамента были крупные сочные цветы тюльпана на длинных стеблях с зелеными листьями, ро­машки, подсолнухи. Все изображе­ния выполнены в очень веселых сол­нечных тонах: нежно-желтых, розо­ватых, красноватых, ярко-синих и зеленоватых с прожилками черной эмали. В одних случаях эмаль по­крывала всю поверхность предмета, в других - только внутреннюю сторо­ну, а с внешней заполняла фон клейм с изображениями, обрамлен­ными сканым жгутиком. Прекрасно владея техникой скани, сольвычегодские мастера обрамляли сканью клейма, цветы, кружки и другие эле­менты узора.

Сюжеты изображений в усольских эмалях были очень разнообразны: на дне чаш, в медальонах, на коробоч­ках и ларцах, кроме цветов, изобра­жались юноши и девушки, птицы, животные, сказочные существа - «птица сирин», «крылатый гриф», ру­салка, а также библейские сюжеты и различные аллегории: «времена го­да», «знаки Зодиака», «пять чувств».

Витрина № 18

XVII век был временем расцвета ряда городов Поволжья - богатых торговых центров с крупными поса­дами. В таких городах, как Яро­славль, Кострома и Нижний Новго­род, процветали художественные ремесла, среди которых серебряное дело занимало важное место.

Одним из самых значительных и интересных местных художествен­ных центров был Ярославль. Изделия ярославских серебряников отличают­ся не только высоким качеством исполнения, но и особым, индивиду­альным стилем. Ярославские серебря­ные изделия отличаются своеобраз­ной формой, крепкой и устойчивой, богатой орнаментацией, что свиде­тельствует о влиянии народного твор­чества. Чеканный орнамент в виде фантастических полуцветов, полупло­дов с длинными листьями исключи­тельно пышен и наряден и имеет большое сходство с деревянной резь­бой. Он покрывает предмет сплош­ным узором, как, например, на сереб­ряных потирах 1697 г. Звездообраз­ный, необычный по форме дискос 1697 г. сплошь покрыт резным орна­ментом, среди которого размещены чеканные головки херувимов.

Потир серебряный

Из предметов нижегородской рабо­ты интересен большой серебряный потир 1685 г. Чаша его украшена пышным, густым чеканным орнамен­том фантастических цветов.

Для костромских серебряных изде­лий характерны высокое мастерство исполнения, но в то же время неко­торая сухость и измельченность узора.

Серебряное кадило 1665 г., сделанное серебряником Никифором Гожевым, замечательно по форме и орна­ментации. Для украшения его при­менены чеканка, резьба и литье. Ажурные литые высокие шатры двух серебряных кадил напоминают искус­нейшую резьбу по дереву.

Витрина № 19

В витрине экспонируется стеклян­ная и фарфоровая посуда конца XVII, XVIII и XIX вв.

Возникновение стеклоделия отно­сится ко временам глубокой древно­сти. В Киевской Руси уже в IX - X вв. было известно стекольное про­изводство, но особенно значительные размеры оно приняло в XI -XIII вв. В это время широко развивается про­изводство оконных стекол, украше­ний, посуды, смальт для стенных мозаик и мозаичных полов. Татаро-монгольское нашествие приостано­вило стекольное, эмалевое и керами­ческое дело и временно прервало их дальнейшее развитие на Руси.

В 1635 г. был основан первый сте­кольный завод под Москвой. В тече­ние XVII-XVIII вв. под Москвой, а затем и в ряде других мест строится еще целый ряд заводов, как казен­ных, так и частных. На этих заводах кроме оконного стекла и обыкновен­ной посуды изготовлялась посуда с позолотой и цветными репьями (Репьи - орнамент в виде стилизо­ванных цветов репейника.). Она употреблялась в придворном быту, частично шла и на продажу.

Изделия из фарфора

Некоторые предметы, экспонируе­мые в витрине, судя по их форме и орнаментации украшения, возможно, были изготовлены на русских заводах в конце XVII-XVIII в. Среди них: низкий овальный стеклянный кув­шин с крышкой и высоким широким горлом, сплошь покрытый красивым резным орнаментом; большой кубок, вмещающий 4 лит­ра, изготовленный в 1720 г. в память о событиях конца Северной войны. На нем аллегорически изображена победа русских войск над шведами при острове Гренгам; целый ряд кубков меньших разме­ров с шифрами Петра I, Елизаветы

Изделия из стекла

К числу наиболее интересных пред­метов в этой витрине относится рюмка, которая поступила в Оружей­ную палату в 1852 г. из Император­ской публичной библиотеки. В описи говорится, что это «рюмка первого русского изделия».

Очень хороша группа первых изде­лий русского фарфорового завода, основанного в 1744 г. в Петербурге. Технологию производства русского фарфора разработал ученый Д. И. Ви­ноградов, современник и друг М. В. Ло­моносова. Первые изделия «виноградовского» периода отличаются ху­дожественной простотой и изяществом форм, большой прозрачностью и стекловидным блеском глазури. Они имеют белый цвет с чуть желтоватым или голубоватым оттенком.

Три фарфоровые вазы в виде урн, с ручками, на бронзовых подставках, расписаны голубой краской. Две вазы подобной же формы, но меньших размеров, расписаны красной краской с золотом.

Три масленки с крышками оваль­ной формы и небольшой высокий чайник украшены накладными травами и цветами. Особенно хороши цветы, свободно и умело расположен­ные на поверхности предметов.