Картинный зал

Двухсветный зал петровских Нагорных палат, расположенный на стыке главных поперечных осей Верхнего сада и Нижнего парка, - Картинный зал является центром планировочной композиции грандиозного дворцово-паркового ансамбля. Площадь зала 110 кв. м.

Огромные тройные окна - а вернее, стеклянные двери, выходящие на балконы, поставленные друг против друга на просвет, - позволяют увидеть панораму Морского канала, залива и Большого каскада с севера и партеров Верхнего сада с юга.

От центра дворца, где находится Картинный зал, расходятся осевые и радиальные аллеи Нижнего парка, словно лучи, прорезающие толщу зеленого массива. Связь интерьера зала с планировкой паркового пространства подчеркнута и расположением его поперек движения по анфиладе дворца.

Таким образом, здесь, в Картинном зале, как бы пересекаются два пространства - интерьеры дворца и лежащий за пределами стен творчески организованный человеком внешний мир.

Для дворцов петровского времени характерны такие двухсветные большие залы, занимающие центральное место в плане сооружения.

Современники Петра I отмечали богатую отделку и удачное расположение центрального зала дворца. Камер-юнкер Берхгольц так писал в своем "Дневнике": "...вверху великолепная зала, откуда открывается прекрасный вид на море и можно рассмотреть вдали направо - Петербург, а несколько левее - Кроншлот".

О первоначальном убранстве зала, или Итальянского салона, известно из сохранившейся описи петровских палат 1728 года. По всему периметру помещения располагались дубовые панели. На стенах висели четыре больших шпалеры французской работы. Поверху шел лепной фриз, еще выше расписная падуга, а все поле потолка занимал плафон.

Зал был обильно украшен картинами в черных и золоченых рамах. Их насчитывалось 16. Из них по документам 1747 года известны две над дверями - это "Лот с дочерьми" и "Авраам и Исаак".

Освещали помещение "шесть шандалов стенных хрустальных в рамах лазоревых".

Декоративная живопись и лепка зала в символических образах прославляла могущество новой России.

В искусстве XVIII века необычайное распространение получил язык символов и аллегорий. Специальные словари помогали художникам создавать, а зрителям расшифровывать порой сложные и на первый взгляд непонятные композиции.

Начиная с петровского времени в России появляются несколько переводов, издаваемых в Европе "лексиконов символов и эмблематов".

Особое значение аллегорические изображения имели в таких официальных, имевших общегосударственное значение местах, каковым являлся Петергоф - императорская резиденция. Ведь любой из прибывших сюда европейцев без всякого перевода легко разбирался в символике изображений, и язык аллегорий рассказывал ему о могуществе, культуре и политических целях России.

Русские художники, пользуясь этим универсальным языком, рассказывали о морских и военных победах своей Родины, о процветании наук и искусств, об извечной проблеме взаимоотношений человека с природой.

Так, в росписи падуги Картинного зала, исполненной художниками, расписывавшими также и залы Монплезира - Степаном Бушуевым и Михаилом Негрубовым, помещены аллегории четырех стихий.

В медальонах на восточной стене находятся изображения античных богов: Кибелы - богини плодородия, символизирующей Землю, и Нептуна - повелителя морей, символа воды.

На западной стене в образах супруги Зевса, повелительницы бурь Юноны и ее сына, покровителя кузнечного дела Гефеста представлены воздух и огонь. Помещенные в падуге крупномасштабные фигуры символизируют время и истину (восточная стена), славу и могущество (южная стена), морскую победу и любовь к Отечеству (северная стена). В углах падуги - профили Марса и Беллоны - аллегории войны, Нептуна - власти над морем и Аполлона - бога искусств, поэзии и солнца.

В медальонах восточной и западной стен в образах античных богов вновь прославляются четыре стихии - земля, вода, воздух и огонь.

Всю плоскость потолка занимает огромный плафон. Его композиция была создана венецианским живописцем Бартоломео Тарсия. Отец его Антонио Тарсия был известным скульптором, работавшим и по русским заказам. Им созданы три мраморные скульптуры, ныне украшающие каскад "Золотая гора" в Нижнем парке.

Приехав в 1723 году в Россию, Бартоломео Тарсия предлагает Петру I эскиз плафона для зала Нагорных палат. Сюжет плафона автор озаглавил "История гиероглифики", то есть аллегория истории. Однако при жизни основателя Петергофа плафон не был исполнен. Лишь в мае 1726 года с художником был заключен договор, и в августе того же года завершенная работа украсила потолок зала. Это был первый плафон Б. Тарсия в Петергофе.

На плафоне художник изобразил в аллегорическом образе героя - русского самодержца, под властью которого процветают добродетели, науки, искусства, торговля и воинские доблести.

Очень интересен также лепной фриз Картинного зала - плоские прямоугольные рельефы с атрибутами наук, искусства, военными трофеями и символами морских побед. Рельефы разделены парными консолями, изображающими времена года,- весну в виде головки молодой женщины, увенчанной цветами, и зиму в виде бородатого старца. Этот фриз сохранялся в зале с петровского времени вплоть до 1941 года.

В 50-х годах XVIII века отделка зала была изменена по проекту архитектора Ф.-Б. Растрелли. Основным элементом декорации стала деревянная золоченая резьба, характерная для украшения барочных интерьеров.

По эскизным проектам архитектора мастер Луи Роллан с русскими "казенными мастеровыми" изготовляли объемные модели из воска. После корректировки Растрелли они исполнялись в дереве группой русских мастеров, возглавлявшейся Иосифом Шталмеером.

Резьба располагалась вокруг четырех дверей, на панелях, откосах окон, вокруг зеркал, которые в это же время появились в интерьере. Причудливые завитки фантастических растений и цветов, утонченные девичьи головки, невиданные птицы, целующиеся голуби, многочисленные раковины-рокайли - таковы мотивы золоченой резьбы. Живописная игра матовой и блестящей поверхности позолоты создавала неотразимое сказочное впечатление. Этот эффект достигался тем, что русские мастера одновременно применяли несколько способов золочения деревянной резьбы, дававшие возможность или отполировывать золоченое дерево до блеска, или приглушать и делать поверхность золочения матовой. Такой способ позволял выявить глубину пространственного построения и подчеркнуть пластику детали.

Процесс этот требовал большого мастерства и опыта. Изготовленные резчиками декоративные фрагменты покрывались левкасом, на который наносился специальный состав - полимент. Каждый мастер приготовлял его по собственному рецепту, составлявшему профессиональную тайну. На полимент укладывались тонкие листочки червонного золота. Затем те части резьбы, которые требовали полировки, обрабатывались агатовыми или сердоликовыми зубками, а матовые поверхности покрывались специальным составом.

В 1764 году облик зала вновь был изменен архитектором Ж.-Б. Валлен-Деламотом. Оставив неприкосновенным резной декор интерьера, зодчий поместил на стены в сплошной (шпалерной) развеске полотна кисти итальянского художника Пьетро Ротари, после чего зал стали называть Кабинетом мод и граций, или Картинным.

Украшение зала таким количеством работ одного художника - явление уникальное. Объяснить это можно лишь огромной популярностью П. Ротари и необычайной плодовитостью мастера.

Граф Пьетро Ротари (1707-1762) приехал в Россию в мае 1756 года, был сразу назначен придворным живописцем и вскоре стал любимым художником при дворе Елизаветы Петровны. Известностью своей художник обязан искусно написанным портретам императрицы и ее приближенных, а также исполненным им в огромном количестве изображением кокетливых женских головок. Они и сегодня сохраняются в Китайском дворце Ораниенбаума (Кабинет Ротари), во дворце усадьбы Юсуповых в Архангельском под Москвой (Салон Ротари), в различных русских и зарубежных музеях, но самая большая коллекция находится в Картинном зале Большого дворца.

Здесь собраны работы Ротари, создававшиеся на протяжении всей его жизни. Часть из них он привез с собой в Россию из Германии и Италии.

Летом 1762 года, после смерти художника, Екатерина II приказала приобрести все картины, оставшиеся в его мастерской. Работы Ротари привезли в Петергоф, и 372 из них без всякого обрамления развесили в Центральном зале Большого петергофского дворца. Несколько позже, в 1764 году, по проекту архитектора Деламота полотна Ротари были обрамлены позолоченным деревянным багетом, и число картин сократилось до 368.

Все они дошли до наших дней. Картины зала представляют собой в основном погрудные изображения молодых девушек, а также композиции на мифологические темы, жанровые сцены.

Из мифологических сюжетов следует назвать полотна, изображающие богиню охоты Диану и дочь карфагенского царя Газдрубала, выпивающую чашу с ядом, чтобы не быть плененной захватившими город римлянами.

В XVIII веке были распространены так называемые "тромпели" - картины-мистификации с таким изображением и расположением фигур и предметов, что их легко было принять за настоящие. В залах дворцов часто появлялись искусно написанные полуоткрытые двери, которые даже на небольшом расстоянии воспринимались как реально существующие. В углах помещения ставились написанные на досках фигуры слуг, кавалеров и дам, такясе вводившие в заблуждение входящих в комнаты.

Подобные обманки, судя по старой описи, были во времена Петра I и в этом зале: "Три фигуры деревянные написаны собаки порознь, на досках деревянных же девять персон статуйных". В дальнейшем они исчезли, а некоторое представление о подобных "кунстштюках" дают четыре работы П. Ротари, находящиеся на восточной стене. В левом верхнем углу помещена "картина в картине" - изображение холста с загнутыми углами, на котором написан портрет молодой девушки. Три другие изображают девушек, спрятавшихся за занавесками. Ткань написана с удивительной иллюзорностью.

Жанровые композиции Картинного зала, как правило, весьма незамысловаты по сюжету. "Мальчик, крадущий фрукты у заснувшей торговки" (восточная стена), "Девушка, пишущая письмо" и "Девушка, читающая письмо" (западная стена). Многие персонажи картин Ротари заняты повседневными делами. Таковы "Молодая женщина, кормящая младенца", "Девочка с шитьем", "Старуха, разговаривающая с двумя молодыми девушками", "Женщина, несущая воду".

Среди многочисленных головок, составляющих коллекцию Картинного зала, можно различить цветущих красавиц, кокетливо играющих веером и на "языке вееров", модном в XVIII веке, говорящих с любимым, девушек в венгерских шапочках, молодых монахинь в черных чепцах, жеманниц с цветами в волосах, держащих в руках то маску, то портрет возлюбленного. Наряду с изображениями молодых девушек в разнообразных костюмах и позах на восточной стене в правом верхнем углу - портрет простого русского крестьянина, написанного с большой симпатией, а на западной стене - портрет молодого казачка, прислуживавшего в доме Ротари, которого художник неоднократно писал.

При всем живописном мастерстве полотна Ротари лишены психологической характеристики и остаются своеобразным памятником игривой беззаботности утонченного искусства рококо, столь далекого от реальной действительности.

И все же коллекция картин Ротари в Большом дворце представляет, несомненно, художественный интерес. Искусный рисовальщик, большой знаток костюма, тонкий и изысканный колорист, он был талантливым художником и имел определенное влияние на развитие портрета в русской живописи.

Трудно предположить, что такое огромное количество картин написано самим художником всего за несколько лет его пребывания в России. Безусловно, ему помогали ученики. У Ротари работали знаменитые впоследствии портретисты Аргунов и Рокотов. Весьма вероятно, что эти живописцы и несколько других безымянных учеников помогали Ротари при исполнении "головок". Трудно, однако, сейчас приписать принадлежность отдельных работ Картинного зала кисти определенных художников. Некоторые из них по почерку, манере исполнения, по мастерству и чисто живописным достоинствам отличаются от работ Ротари и не могли быть им написаны. Эти работы можно отнести к школе или кругу Ротари, но обычно лишь он один называется автором всех полотен Картинного зала.

В XIX веке зал (в то время часто именовавшийся Портретным) не претерпел существенных изменений. Лишь в 1847 году были предприняты основательные ремонтно-реставрационные работы. Плафон был снят и отправлен в Эрмитаж к реставратору Табунцову, а "баденский подданный декорационный комнатный живописец" Иоганн Дроллингер поновил роспись падуги. Руководивший работами архитектор А. И. Штакеншнейдер добавил ряд декоративных деталей к резьбе на торцовых стенах и заменил зеркала над каминами. По его же проекту были сделаны драпировки на окна из голубого шелка, поставленного французским магазином Ж. Гибера в Петербурге. Эти драпировки в XIX веке еще дважды менялись, но всегда с сохранением прежних рисунка и цвета.

Страшная картина предстала перед глазами советских людей, вернувшихся в Петергоф после изгнания фашистских оккупантов. В центре Большого дворца, где находился Картинный зал, зиял гигантский провал. Отступая под натиском советских войск, захватчики взорвали верхний грот Большого каскада и северную стену Картинного зала. На оставшихся стенах виднелись лишь несколько фрагментов лепного фриза. Плафон и падуги, камины, зеркала, паркет - все погибло.

Но полотна Пьетро Ротари были эвакуированы в тыл страны. Их полная сохранность обусловила возможность воссоздания Картинного зала.

Коллектив ленинградских реставраторов под руководством архитекторов Е. В. Казанской и В. М. Савкова воссоздал декоративную отделку Картинного зала. Бригадой художника Я. Казакова были заново написаны плафон и падуга. Над реставрацией портретов П. Ротари работала бригада художников, возглавляемая Р. Саусеном. Одновременно с архитектурно-декоративной отделкой интерьера восстанавливалась и экспозиция зала.

Вновь перед посетителями предстала шпалерная развеска картин Ротари, зал украсили произведения прикладного искусства XVIII - XIX веков работы западноевропейских и русских мастеров.

Из мебельного убранства прежде всего привлекают внимание великолепные наборные столы, выполненные в технике маркетри и интарсии голландскими мастерами XVIII века со сложным искусно выполненным растительным орнаментом (у южной стены).

У противоположной стены находятся два столика с набором из клена и груши, выполненные в 60-х годах XVIII века в России. Резные золоченые стулья русской работы XIX века повторяют формы французской мебели, бытовавшей во дворцах в XVIII веке.

В Картинном зале, так же как и в других больших помещениях дворца, в летние месяцы часто устраивали концерты, здесь выступали многие крупные музыканты.

В Большом дворце с петровской эпохи сохранялись старинные музыкальные инструменты. Здесь находится "прямоугольное" фортепиано, выполненное в Москве в 1794 году мастером Иоганном Штюмпфом.

На восточном камине стоят часы из оксидированной бронзы зеленоватого оттенка, представляющие собой скалу, в которую вмонтирован циферблат с лунным календарем. На скале - фигура отдыхающей вакханки и сидящего рядом амура. Сцены вакхических игр изображены и на бронзовой плакетке постамента из зеленого генуэзского мрамора. Имя мастера этих часов, исполненных в конце XVIII века, - неизвестно. Зато на часах, стоящих на противоположном камине, выбито клеймо одного из крупнейших европейских бронзовщиков - Пьера Филиппа Томира (1751-1843). Их оформление отличается динамичной композицией. По дуге Млечного Пути со знаками зодиака несется золотая колесница бога поэзии, искусства и солнца Аполлона, влекомая четверкой черных коней, клубятся золотые облака.

Праздничному настроению группы соответствует постамент из красного лангедокского мрамора с золочеными звездами, изображениями луны, месяца и солнца.

Мастерская Томира славилась великолепной позолотой "через огонь". На поверхность прочеканенного бронзового предмета наносилось растворенное в ртути золото, а потом предмет нагревали. Ртуть испарялась, а золото прочно соединялось с поверхностью бронзы. Особую прелесть композициям придавала игра света на полированных поверхностях и бархатистом матовом золочении. Оксидированная бронза вносила интересные цветовые акценты.

Справа и слева от часов стоят бронзовые миниатюрные копии с античных скульптур Венеры Медицейской и Антиноя.

Перед каминами на полу стоят шане - предкаминные украшения (в России их называли таганами). Это настоящие маленькие шедевры неизвестных французских мастеров середины XVIII столетия. У западного камина на сложных рокайльных завитках помещены фигуры Венеры и ее супруга Вулкана. Напротив, у восточного камина, также на рокайльных завитках, размещаются фигурки китайца и китаянки. Фигуры моделированы удивительно пластично и изящно, что говорит о большом мастерстве скульптора и бронзовщика.

Сбоку от каминов на специальной подставке находятся приборы для топки. Здесь кочерга, щипцы и совок, причем если рабочие части кочерги и щипцов выполнены из вороненой стали, то ручки их и подставки отлиты из бронзы и вызолочены. Пышные гирлянды цветов овивают приборы и подставку. Это работа мастеров бронзы петербургской фабрики Ф. Шопена. В первой половине и середине XIX века их изделия в изобилии наполняли дворцы и особняки России, свидетельствуя о высоком мастерстве отечественных бронзовщиков. Как правило, эти изделия сложной формы, выполненные в технике воскового литья, хорошо прочеканены и вызолочены.

Названию зала - Кабинет мод и граций - как нельзя лучше соответствуют изящные фигурки из фарфора, выполненные по моделям И. Кендлера в саксонском городе Мейсене. Здесь игры амуров, любовные сцены, мифологические сюжеты.

Фарфоровые фигурки в маскарадных костюмах и фарфоровые цветы украшают бронзовые золоченые канделябры середины XVIII века.

Помещенные между ними фарфоровые вазочки в виде раковин - интерпретация английских керамистов моделей И. Кендлера.

Картинный зал.

Картины художника П. Ротари.

Картинный зал. Дверь. Резьба золоченая.

Картинный зал. Дверь. Резьба золоченая.