Большая (Голубая) гостиная

Эта комната в ряду парадных помещений дворца занимает в восточной его части такое же положение, как Чесменский зал в западном конце анфилады.

Гостиная имеет окно, на которое ориентирована ось парадной анфилады дворца.

По документам середины XVIII века, комната носила название Столовой. Отделка ее состояла из золоченой деревянной резьбы, наборного паркета, шелка на стенах и живописи в падугах и на плафоне.

В юго-восточном углу комнаты находилась большая изразцовая печь "синего рисунка" с колонками и свинцовыми золочеными фигурами снизу, с медными топными дверцами и мраморной плитой перед печью.

В 70-х годах XVIII века на западной стене появился резной камин "темного с прожилами мрамора".

Обивка Гостиной неоднократно менялась. Документы говорят о том, что в начале XIX века это был "штоф желтый с белыми висячими ландшафтами, представляющий садовника с корзиною и цветами".

Голубая брокатель, давшая новое название интерьеру, впервые упоминается в документах 1876 года.

В 1897 году в Голубой гостиной велись большие ремонтные работы и была заказана новая обивка для стен и мебели. 508 аршин ткани поставил купец Ф. И. Коровин. По заключенным с ним условиям она должна была "вполне соответствовать старой материи по качеству, цвету и рисунку".

Но, пожалуй, самым интересным элементом отделки Гостиной являлась живопись.

В 1750 году "иноземный живописец" Лоренцо Вернер заключает договор с Канцелярией от строений и обязуется написать плафон "в каменный флигель, в один большой покой перед галереей, где во время присутствия ее императорского величества уповательно имеет быть столовая". Этот плафон, написанный и поставленный на место в июле 1750 года, не сохранился. До нас дошел только эскиз, но по небольшому, хотя и мастерски исполненному, наброску трудно судить о сюжете и характере, самого живописного произведения. Плафон исчез из Гостиной при ремонтных работах 1844 года. Он был тогда снят, и дальнейшая его судьба неизвестна.

Но до 1941 года в интерьере сохранялась, хотя и поновленная в XIX веке, живописная падуга, композиция которой состояла из знамен, воинских атрибутов, вензелей Елизаветы Петровны, гирлянд цветов и рокайлей. Ее написал в 1753 году живописец Логин Дорицкий.

Ныне Голубая гостиная восстановлена по проекту архитекторов Е. В. Казанской и А. И. Вихвиляйнен. Заново исполнены резьба, живопись падуги, наборный паркет. Шелк для Гостиной изготовлен на Всесоюзном научно-производственном реставрационном комбинате в Москве.

В Голубой гостиной, в XVIII - первой половине XIX века являвшейся столовой, выставлены великолепные произведения русских мастеров фарфора и художественного стекла.

На столах экспонируются предметы богато оформленного "цветочной росписью" сервиза. Это работа императорского фарфорового завода в Петербурге, создавшего в XIX веке десятки превосходных парадных и "расхожих" сервизов.

Как правило, сервизы изготовлялись специально для определенного дворца. В Голубой гостиной экспонируется сервиз, изготовленный для Большого дворца в Петергофе. Он предназначался для банкетов, отчего и получил название "банкетный", и был рассчитан на 250 персон. Образцом для него послужил так называемый "сервиз с капустными листьями", изготовленный в 1760-х годах на фарфоровом заводе в Севре, под Парижем, и хранившийся в то время в Зимнем дворце. Предметы этого сервиза были украшены стилизованным изображением капустных листьев. Однако, повторив декоративную схему росписи, русские мастера создали необычайно разнообразные формы предметов. Кроме глубоких, мелких и десертных тарелок, в сервиз входят различной величины и конфигурации блюда, чаши, салатники, мороженицы, розетки в виде раковин и т. д. Убранство стола дополняли вазы и геридоны для фруктов и конфет. Кроме того, сервиз имел чашки, чайники, сахарницы - предметы чайного стола.

Всего в "банкетном" сервизе Большого дворца насчитывалось около 5570 предметов. Приступили к его изготовлению в июне 1848 года и закончили в сентябре 1853 года.

В этой работе участвовали лучшие мастера завода. Имена двух из них, художников, расписывавших предметы сервиза "цветочной живописью", сохранились на одной из тарелок. Это происходивший из крепостных дворовых людей Алексей Красовский и представитель одной из династий мастеровых завода Егор Максимов. Руководил работами талантливейший художник, возглавлявший живописные работы завода по "цветочной росписи" Федор Иванович Красовский (1820-1863).

В начале войны большая часть сервиза была эвакуирована. Оставшуюся часть гитлеровцы расхитили.

При освобождении одного из городов Восточной Пруссии советские воины обнаружили ящики с чайными приборами, на которых стояли инвентарные номера Петергофского дворца. Спасенные вещи были бережно отправлены на Родину и сейчас вновь занимают место в музейной экспозиции.

На Петербургском императорском заводе изготовлены во второй четверти XIX века две фарфоровые вазы с золотым орнаментом по синему фону и вазы, украшенные копиями с картин Ж.-Б. Греза "Девушка в чепце" и Б. Лути "Юный музыкант", хранящихся в Эрмитаже.

На том же заводе создана синяя с золотом люстра на 86 свечей.

Из живописных полотен наиболее интересны парадный портрет Екатерины II - копия с портрета работы Д. Г. Левицкого - и портрет Марии Федоровны, жены Павла I, выполненные художниками XVIII века. Превосходно выписаны аксессуары, тонко разработана фактура тканей на платьях и драпировках. Это типичные образцы официальных парадных портретов.

Живописное убранство интерьера дополняет картина "Танкред и Эрминия" работы неизвестного голландского мастера XVII века. Художник избрал для своей картины популярный в то время сюжет из поэмы итальянского поэта Торквато Тассо "Освобожденный Иерусалим". Дочь правителя Антиохии находит на поле боя своего возлюбленного, участника крестового похода, рыцаря Танкреда. Крупный масштаб фигур, мрачноватый колорит, свет, выхватывающий из темного пространства главные персонажи, тревожное настроение - черты, присущие последователям великого итальянского художника М. Караваджо.