Из частных собраний

Выставка «Русское искусство XVIII - начала XX века из частных собраний Ленинграда» вызвала большой общественный резонанс, привлекла, внимание и широкого зрителя и специалистов. Она во многом дополняет сложившиеся представления о развитии отечественного изобразительного искусства, заставляет по-новому оценить ряд явлений и имен, дает большой материал для углубленного исследования.

Коллекционирование произведений искусства началось еще в эпоху этичности. С развитием общества оно переживало взлеты и падения, периоды застоя и бурной, интенсивной деятельности. Повышенный интерес к созданию коллекций совпадал с эпохами расцвета художественного творчества, но идея собирательства картин, рисунков, статуй обрела свои законченные формы лишь после возникновения станкового искусства - в эпоху Возрождения и в XVII веке.

В России традиция частного коллекционирования восходит к XVIII веку. Первых собирателей - преимущественно представителей высшего и поместного дворянства - зачастую не интересовала художественная ценность предметов.

Произведения искусства выполняли задачу репрезентативного убранства столичных дворцов и усадебных «гнезд» или же пополняли фамильные галереи портретов.

В чистом виде, независимое от представительных и сослов­ных предрассудков, коллекционирование сложилось в России в XIX веке. По социальному составу собирателей, по направленности художественных интересов частные коллекции стали более демократичными, доминирующую часть собраний составили произведения русского искусства. Крупнейшие отечественные коллекционеры - И. Цветков, П. Свиньин, П. и С. Третьяковы - стремились сделать свои собрания доступными для широкого круга любителей искусства, видели в этом свой гражданский долг, своеобразную форму служения обществу.

В. А. Голике. ЗАПИСНАя КНИЖКА ХУДОЖНИКА.

Свободные от косных догм, русские коллекционеры с присущей им прозорливостью и интуицией оказали благотворное влияние на современный им художественный процесс, заставляли по-новому оценить те или иные тенденции искусства.

Трудно переоценить вклад П. Третьякова в дело поддержки и пропаганды идей передвижников, деятельность Н. Лихачева и И. Остроухова по сбору произведений древнерусского искусства. Их и многие другие собрания стали неотъемлемой частью экспозиций крупнейших музеев нашей страны - Государственного Ёрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея.

В. А. Голике. ЗАПИСНАя КНИЖКА ХУДОЖНИКА. Фрагмент. Холст, масло. 150 * 120. Собрание М. Фроловой.

Советское общество преумножает добрые традиции бережного отношения к художественным коллекциям. «Закон СССР об охране и использовании памятников истории и культуры» подтверждает право личной собственности граждан на произведения искусства. Значительное количество произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства находится сейчас в частном владении. Личные коллекции помогают сохранить бесценные сокровища отечественной культуры, выявить и учесть все то, что представляет интерес для изучения истории развития искусства.

На выставке

Настоящий коллекционер - это не просто владелец произведений искусства. Независимо от своей основной профессии он становится знатоком и специалистом, первооткрывателем и исследователем в той области, где сосредоточены его коллекционные интересы. Он собирает памятники культуры не только для личного удовольствия - гражданская позиция коллекционера определяется степенью доступности, «открытостью» его собрания.

Одна из основных форм публичной демонстрации частных коллекций - организация общедоступных выставок, на которых результаты собирательской деятельности одного или нескольких энтузиастов становятся достоянием широкого зрителя. Подобные выставки, различные по масштабам, составу и тематике, проводятся в Ленинграде регулярно.

И. И. Шишкин. ПАСЕКА. 1892. Холст, масло. 36 * 58. Собрание К. Гублер.

В декабре 1985 года в стенах бывшего Конногвардейского манежа открылась выставка «Русское искусство XVIII - начала XX века из частных собраний Ленинграда», подготовленная совместно Центральным выставочным залом и Комиссией собирателей художественных коллекций Ленинградского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.

Л. И. Соломаткин. У ТРАКТИРА. 1865. Холст, масло. 59 * 65. Частное собрание.

Ёкспонируя полотна знаменитых, малоизвестных или совсем неизвестных художников, организаторы выставки стремились, по возможности, показать основные периоды развития русского искусства. Характер частных коллекций наложил известный отпечаток на состав выставки и определил неизбежность некоторых, порой досадных, лакун, неравномерность показа отдельных периодов истории русского искусства. В то же время масштаб выставки, насчитывающей более 1100 экспонатов, дал возможность показать наряду с произведениями ведущих мастеров и работы художников «второго ряда», которые, как правило, не находят места в постоянных музейных экспозициях. Между тем знакомство с ними существенно дополняет общее представление о развитии русского искусства в целом и позволяет показать культурный фон, на котором складывалось творчество широко известных мастеров той или иной эпохи.

И. Н. Крамской. ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ. Холст, масло. 85 * 56. Частное собрание.

Небольшое количество произведений художников XVIII века объясняется отдаленностью эпохи, а также тем, что многие работы, созданные в этот период и находившиеся ранее в частной собственности, в настоящее время пополнили фонды музеев. С XVIII веком связано зарождение и расцвет портретного жанра в русском искусстве, подтверждением чему служат живописные полотна, принадлежащие кисти замечательных мастеров этого жанра - Ф. Рокотова, В. Боровиковского. Простотой и объективностью образной характеристики привлекает портрет

К. А. Коровин. ФАЁТОН В СЕВАСТОПОЛЕ. 1916. Холст, масло. 70 * 92. Частное собрание.

A. И. Васильева (из собрания Г. Душина), написанный в 1760 году М. Колокольниковым - художником, несправедливо забытым, творчество которого еще ждет своего исследователя. Большой интерес представили и произведения, авторы которых остались пока безымянными. Многие из них отличаются выразительной живописной трактовкой и убедительной силой эмоционального воздействия. Прекрасное собрание миниатюр из коллекции

И. И. Машков. НАТёРМОРТ С ФРУКТАМИ НА ФОНЕ ТКАНИ. 1908. Холст, масло. 104 * 132. Частное собрание.

B. Голод помогает составить целостное представление о развитии портретного искусства XVIII века. В экспозиции были представлены портреты, созданные художниками-иностранцами, работавшими в России, - К. Растрелли, К. Христинеком, П. Ротари.

3. Е. Серебрякова. СПяЩАя КРЕСТЬяНКА. 1917. Холст, масло. 77,5 * 138. Собрание О. Рыбаковой.

Раздел первой половины XIX века позволил познакомиться со следующим этапом развития портретного жанра, в котором отразился новый, более глубокий взгляд на человеческую личность, нашли свое воплощение этические идеалы эпохи, связанные с подъемом национального самосознания в период Отечественной войны 1812 года. Наряду с произведениями прославленных мастеров кисти - К. Брюллова, B. Тропинина, А. Тыранова, C. Зарянко, здесь были представлены и произведения менее известных, но характерных для эпохи художников - И. Алексеева (Сыромянского), И. Смирновского, К. Штейбена. Не менее значительны и работы неизвестных авторов, которые в совокупности дают представление об образе русского человека, создают коллективный портрет эпохи. Портретный жанр становится в это время более демократичным как по составу изображаемых персонажей, так и по образной трактовке. Если исключить немногочисленные образцы парадного портрета, редко встречающиеся в частных собраниях, на выставке преобладает форма скромного, «домашнего» портрета, камерность решения которого сочетается с интимностью характеристики, основанной на непосредственном контакте художника с моделью.

П. В. Кузнецов. НАТЮРМОРТ С ЯПОНСКОЙ ГРАВЮРОЙ. 1912. Картон, темпера. 65 * 73. Частное собрание.

Сопоставление ряда портретов, экспонировавшихся на выставке, позволяет проследить как развитие самого жанра, так и изменения образного, психологического, социального плана. Романтической приподнятости образа молодого офицера-кавалериста (неизвестный художник, 1808 - 1810 гг., собрание М. Фроловой) противостоит внешняя замкнутость и самоуглубленность в портрете неизвестного офицера (неизвестный художник, 1840-е гг., собрание ё. Чистякова). Здесь как бы соприкасаются две эпохи: тревожный предгрозовой период наполеоновских войн и время николаевской реакции, заставившей уйти в частную жизнь лучших людей, не сумевших приспособиться к казенному казарменному благополучию.

Свежестью и непосредственностью характеристики подкупает этюд В. Тропинина к портрету В. И. Ершовой с дочерью (1831 г., частное собрание. Сам портрет находится в Государственном художественном музее Белорусской ССР). В «Портрете неизвестной», изображенной за шитьем, работы А. Варнека (собрание Г. Душина) присутствуют явно выраженные жанровые качества, непритязательная простота и лирическая задушевность.

Своеобразным документом художественной жизни России первой половины XVIII века стала так называемая «Записная книжка художника» В. Голике - полотно, на котором живописец фиксировал замыслы и эскизы своих произведений, делал повторения заказных работ (собрание М. Фроловой). Вторая «страница» этой записной книжки хранится в фондах Государственного Русского музея.

Ётот раздел выставки содержал особенно большое количество произведений неизвестных художников, изображений неизвестных персонажей, что потребует в дальнейшем углубленной атрибуционной работы. В то же время он подтвердил дальновидность тех коллекционеров, которые собирают не «имена», а произведения искусства вне зависимости от их авторства. Ёто позволит выйти за рамки изучения творчества крупных мастеров и перейти к исследованию развития искусства как сложного историко-художественного процесса в целом.

Вторая половина XIX века - период русского искусства, изученный достаточно глубоко. Материалы частных собраний Ленинграда позволили отразить на выставке все основные направления отечественного искусства того времени, показать, в той или иной степени, творчество всех ведущих художников. Естественно, на выставке не было программных тематических картин, недостаточно полно представлена бытовая живопись. Становление и развитие этого жанра можно проследить тем не менее по работам художников-передвижников В. Максимова, И. Прянишникова, И. Лемоха, В. Маковского, Социальная направленность и острая характерность образов отличают произведения одного из первых русских живописцев, обратившегося к жизни простых людей; представителей городских низов,- Л. Соломаткина.

На выставке экспонировались портретные работы И. Крамского, И. ярошенко, Н. Ге, которые наглядно отражают тяготение мастеров второй половины столетия к углубленному психологическому раскрытию образа, обостренный интерес к человеческой личности.

Выставка дала достаточно полное представление о русском пейзаже» К сожалению, в частных собраниях не удалось обнаружить работы художников-пейзажистов XVIII и начала XIX века. Произведения И. Айвазовского, А. Боголюбова, А. Саврасова, Ф. Васильева демонстрировали многообразие творческих направлений, проявившихся в романтической, объективно-реалистической или поэтической интерпретации мотивов родной природы,

Устроители выставки сочли целесообразным показать наряду с творчеством мастеров демократического направления и произведения художников, отражавших иные, более консервативные тенденции русской культуры, Ёскизы К. Флавицкого, полотна С. Бакаловича и А. Риццони, портреты К. Маковского дополняют наши представления о художественной жизни эпохи.

Наиболее полно и представительно в частных собраниях Ленинграда отражено русское искусство рубежа XIX - XX. веков. Ёто закономерно отразилось и на составе выставки. Практически каждый значительный мастер этого периода представлен целой группой произведений, которые позволяют составить достаточно полную картину развития творчества художника, на ярких и характерных образцах демонстрируют разнообразие индивидуальностей, сложные и подчас противоречивые художественные искания, столь свойственные искусству этого времени.

Выставка дала возможность познакомиться со всеми периодами творчества В. Серова, со всеми жанрами, в которых работал этот замечательный художник, позволила проследить изменение живописной манеры мастера.

Повышенная цветовая экспрессия, полнокровная темпераментная живопись К. Коровина привлекли внимание посетителей выставки в пейзажах, портретах и натюрмортах этого мастера, собранных из нескольких ленинградских коллекций.

Среди произведений мастеров «Мира искусства», отличающихся тонким вкусом и высоким профессиональным уровнем, выделяется полотно младшего представителя этого объединения 3. Серебряковой «Спящая крестьянка» (1917 г., собрание О. Рыбаковой). Монументальность формы, несущей в себе жизнеутверждающее начало, воплощение духовной и физической красоты простого человека, глубокое уважение к модели связывают эту работу с традицией, восходящей к творчеству А. Венецианова.

Продолжателями лучших традиций отечественной пейзажной живописи, во многом обновившими ее выразительные средства, стали мастера объединения «Союз русских художников» С. Виноградов, Л. Туржанский, С. Жуковский. Мажорностью звучания, точно переданным ощущением пробуждающейся природы и непритязательной простотой композиции отличается полотно С. Жуковского «Половодье в лесу» (1910 г., собрание В. Афонина).

В ином направлении развивались творческие искания художников объединения «Бубновый валет». Красочность, декоративность решения «Натюрморта» И. Машкова (1908 г., частное собрание) соединяется с утверждением реальной вещности материального мира. Богатство колористической гаммы, основанной на сочетаниях красного цвета, не носит чисто формального характера, не противоречит конкретной задаче воплощения полнокровной человеческой личности в «Портрете жены» Р. Фалька (1910 г., частное собрание).

Портрет М. В. Добужинского работы Б. Григорьева (1917 г., собрание семьи я. Кунина), решенный в гротескном плане, несколько иронично, самой формой передает сложный и противоречивый мир модели.

Многие произведения, экспонировавшиеся на выставке, интересны еще и тем, что они представляют ранние этапы творчества художников, ставших впоследствии видными мастерами советского искусства, - М. Сарьяна, К. Петрова-Водкина, Н. Альтмана, Г. Верейского, В. Лебедева, П. Митурича и других.

В. Евсеев, зам, директора по науке Центрального Выставочного зала Ленинградского отделения Союза художников СССР