Получено в дар...

«Сейчас, когда закрыты Третьяковка и Русский музей, растет поколение молодых людей, не знающих русской живописи. Выставки могут частично восполнить эту утрату». «Впервые на моей памяти у нас в России такого типа выставка. Она иллюстрирует целый пласт не только отечественной культуры, но и истории». «Нужная, правильная, интересная выставка, способствующая возрождению исторического самосознания». Подобного рода отзывов на «Выставке произведений, полученных в дар Государственной Третьяковской галереей и Государственной картинной галереей СССР» было много.

Полгода экспонировалась выставка, и еще дольше шла подготовка к ней. Мы, сотрудники галереи, изучали архивы, встречались с коллекционерами и дарителями, выясняли и уточняли многие факты, касающиеся истории произведений. Собирали и биографические сведения об отдельных дарителях, что тоже было непросто - ведь часть даров поступила из-за рубежа. На ученых и реставрационных советах проводили отбор произведений живописи, графики, писем, дневников, документов, принесенных в дар за последнее двадцатилетие. Одним из результатов этой работы стало издание каталога выставки.

От прекрасной иконы XVII века до произведений современных советских художников - таков был диапазон представших перед зрителями экспонатов. Отдельные залы были отведены дарам Союза художников СССР и Союза художников РСФСР, которые пополнили собрание советского искусства двух галерей. Очень органично в экспозицию выставки вошли и впервые экспонировавшиеся документы из собрания отдела рукописей Третьяковской галереи.

Устроители выставки стремились расположить работы по коллекциям, по дарителям. Придерживаясь этого главного принципа, мы старались, по возможности, соблюсти и хронологическую последовательность. Поэтому в начале экспозиции была помещена икона XVII века «Не рыдай мене мати». Она поступила в галерею в 1981 году от известных советских графиков Т. А. Мавриной и Н. В. Кузьмина. Художники много ездили по стране, изучая произведения древнерусского и народного искусства. В результате этих поездок появились статьи, очерки, альбомы, посвященные городецкой живописи, лубку; собралась многообразная и интересная коллекция памятников древнерусского искусства.

Те, кому дороги имена мастеров русского искусства, таких, как А. Г. Венецианов, И. И. Шишкин, И. Е. Репин, получили возможность увидеть работы, выполненные ими в различные периоды творчества. Наверное, самыми интересными живописными произведениями, относящимися к этому периоду, стали полотна, поступившие в галерею из коллекции известного советского энергетика А. С. Павленко (1904-1984). Он собирал в основном произведения русской пейзажной живописи 2-й половины XIX - начала XX века. Совсем недавно, в 1985 году, в Третьяковскую галерею от вдовы коллекционера поступили такие первоклассные работы, как раннее полотно И. К. Айвазовского «Конец бури на море» (1839), «Взморье» (1854) А. П. Боголюбова, «Рыбаки» (1870) Ф. А. Васильева.

Картины М. В. Нестерова, А. Д. Поленова, В. М. Васнецова, К. А. Савицкого в течение многих лет собирал видный ученый в области аэродинамики, заслуженный деятель науки РСФСР Н. С. Аржаников (1905-1982). Произведения из его серьезной и значительной коллекции работ конца XIX - начала XX века не раз экспонировались на выставках. В 1984 году 10 из них были принесены семьей коллекционера в дар Третьяковской галерее.

Выставка предоставила редкую возможность встретиться с малоизвестными произведениями крупных русских и советских мастеров. Среди таких работ - неоконченный «Портрет Н. П. Забелы-Врубель у рояля», написанный М. В. Врубелем, но, к сожалению, не датированный им. Впервые экспонировалась «Муза» кисти К. А. Коровина, работа, неожиданная даже для знатоков его творчества. Имя Коровина вызывает в памяти прежде всего работы, полные непосредственного чувства, эмоционального переживания и жизнерадостности. В этом же, более раннем полотне, очевидна попытка вслед за М. В. Врубелем, с которым он дружил в те годы, обратиться к сюжетам и мотивам, характерным для символизма.

Оба эти полотна были переданы в дар С. К. Пхакадзе, сестрой И. К. Крайтора (1881 - 1957) - живописца, реставратора, коллекционера, крупнейшего знатока русского и советского искусства. Дружеские отношения связывали его с известными русскими художниками В. И. Суриковым, И. Э. Грабарем, И. Е. Репиным. Последние годы он жил в Париже, участвуя в выставках и выступая в качестве художественного критика.

Большой интерес у поклонников русского авангарда вызвали произведения из собрания Г. Д. Костаки. Представленные на выставке 15 живописных работ - лишь небольшая часть подаренной им коллекции. Греческий подданный Г. Д. Костаки родился в 1913 году в Москве, большую часть жизни прожил в России, в настоящее время живет в Афинах. Свою коллекцию он начал собирать в середине 1940-х годов, в 1977 году значительную ее часть передал в дар ГТГ. Во время своего недавнего посещения Советского Союза Г. Д. Костаки побывал на выставке и был очень тронут, что произведения из его коллекции заняли видное место в ее экспозиции. Среди них работы К. С. Малевича, А. В. Лентулова, А. М. Родченко, В. В. Кандинского, М. 3. Шагала. В центре этого раздела была помещена знакомая многим по выставке «Москва - Париж» двусторонняя работа талантливой художницы Л. С. Поповой (1889 - 1924) «Динамическая композиция». Выполненная в 1919 году, она входит в ряд работ, созданных ею в эти годы и объединенных под общим названием «Живописной архитектоники», или «Пространственно-силового построения». Испытав, с одной стороны, влияние К. С. Малевича с его теорией супрематизма, с другой - В. Е. Татлина, тяготевшего к конструктивизму, Л. С. Попова несколько позднее, в 1921 году, решила уйти от станкового искусства в производственное. В этой же работе принцип двустороннего изображения идет, по-видимому, от традиций древнерусской живописи, которую она изучала в начале 1910-х годов.

Часть произведений, которые были представлены на выставке, поступила в коллекцию ГТГ из-за рубежа. Уважения и благодарности достойно то, что люди, много лет прожившие за границей, давно покинувшие родину, но не забывающие ее, приносят в дар советскому музею произведения русских художников. Так, значительное количество работ было подарено живущей в Париже артисткой балета Эвелин Курнан (р. 1936). Она выступала под псевдонимом Анна Галина, соединив в нем имена Анны Павловой и Галины Улановой. Эвелин Курнан - воспитанница Т. К. Пьянковой (Наумовой), участвовавшей в знаменитой антрепризе С. П. Дягилева. Организованные им за границей «Русские сезоны», которые готовили известные актеры, художники, композиторы, составили славу русского музыкального театра. Именно там познакомилась молодая балерина с Н. С. Гончаровой и М. Ф. Ларионовым - интереснейшими художниками, в 1915 году приглашенными С. П. Дягилевым в Париж. Впоследствии Т. К. Пьянкова создала балетную студию, одной из ее любимых учениц стала Э. Курнан. На протяжении многих лет они вместе собирали произведения русских художников, оформлявших дягилевские спектакли. В 1982 году после смерти Т. К. Пьянковой Э. Курнан передала в дар Советскому Союзу значительную часть этой коллекции, ряд работ поступил и в собрание Третьяковской галереи. Среди них «Торжествующая муза» (1912) М. Ф. Ларионова, на обороте которой написано по-французски: «Для Эвелин Ваш М. Ларионов Париж 1912 - 1956», а также «Портрет балерины А. Павловой» А. Е. Яковлева.

К. А. Коровин, 1861-1939, МУЗА. 1887, Холст, масло. 194.8 * 72,2. Дар 1969 года С. К. Пхакадзе, сестры И. К. Крайтора. Картина написана в Париже в 1887 году, о чем свидетельствует подпись, сделанная рукой художника в левом нижнем углу картины. Эта дата представляет особый интерес для исследователей, так как уточняет год пребывания художника за границей.

Еще одна работа, которая также поступила из-за рубежа. - «Портрет Жюльетты Форштрем» (1923), написанный известным советским художником П. П. Кончаловским. Как и многие другие портреты, созданные мастером в эти годы, его отличает живое, эмоциональное восприятие жизни. Да и сама модель излучала жизнерадостность. Судьба ее довольно причудлива. Жюльетта Форштрем родилась в Москве, но мать ее была француженкой, отец - шведом. Еще при Петре Первом во время Северной войны его предки попали в плен и остались в России. А прадед ее в 1850 году основал в Москве знаменитую фабрику шоколада, какао и кофе. После революции Форштремы уехали за границу, там Жюльетта окончила медицинский институт, получив степень бакалавра. В 1921 году Л. Ю. Форштрем был приглашен в Советский Союз - необходимо было наладить работу на кондитерской фабрике «Красный Октябрь». В этот период и был написан П. П. Кончаловским представленный на выставке портрет. В 1924 г. семья снова уехала во Францию, уже навсегда. Там Жюльетта вышла замуж за Пьера Кюниссе-Карно, внука президента Сади Карно. Интересный рассказ про свою подругу написала писательница Н. П. Кончаловская, назвав его «Портрет Жюльетты», (журн. «Москва», 1984, № 11, с. 104 - 123).

Несомненно, все, кто посетил выставку, отметили стилистическую близость этой работы и портрета (1923), выполненного другим интересным мастером - В. В. Рождественским. Художник изобразил свою жену - Наталью Ивановну Рождественскую, истинного своего друга. Во время поездок с мужем по русскому Северу она начала собирать и изучать произведения народного творчества, написала ряд статей и очерков, составила сборники народных сказов и сказок. По ее завещанию в 1976 году в ГТГ поступило свыше 40 произведений В. В. Рождественского, которые после реставрации позволили организовать персональную выставку художника. Известный до этого времени своими ранними работами, он неожиданно предстал как автор целой поэмы о зыбкой и тонкой красоте Северного края, заставил всех по-новому увидеть и оценить свое творчество. Помимо полотен крупных советских мастеров в экспозицию были включены и произведения художников, чьи имена сейчас почти неизвестны. Среди них была и впервые экспонировавшаяся работа С. П. Сергеева «Молодожены» (1922 - 1924), в которой очевидна связь с традиционным народным искусством. Она привлекла внимание и зрителей, и специалистов, но судить о творческой деятельности мастера, представленного в собрании галереи лишь одной живописной работой, очень трудно. Желание узнать что-либо о личности ее создателя привело меня в архив. Из документов стало ясно, что С. П. Сергеев (1893-1947) отдавал предпочтение натюрморту, жанровым композициям, много занимался графикой, а начиная с 1926 года обратился к театральной живописи. В ЦГАЛИ сохранились интересные воспоминания художника И. И. Захарова: «Кисть и краска были его стихией. В начале революции ему было предложено «художественно» окрасить уличные киоски...

Н. С. Гончарова. 1881-1962. НАТЮРМОРТ. Холст, масло. 57,5 * 52,5. Дар 1967 года А. К. Ларионовой-Томилиной (Франция). Работа подарена женой художника М. Ф. Ларионова, послужившей моделью для многих его произведений. Сохранив творческое наследие М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, она в конце 1960-х - начале 1970-х годов ряд их работ передала в музеи Советского Союза.

Одним летом он расписывал генеральский поселок, придавая дачам русский стиль. Мастер русского орнамента, он создал удивительный уголок сказочного городка... Какой-то особенный кустарный запах был ощутим во всем, что он творил» (Захаров И. И. Воспоминания о С. П. Сергееве. 1962. Машинопись. - ЦГАЛИ, ф. 2958, оп. 1, ед. хр. 59). Представленное на выставке произведение дополнило наши представления и о деятельности такого известного в 1920-е годы творческого объединения, как «Жар-цвет» членом которого был художник.

Выставка напомнила нам имена других художников 1920 - 30-х годов - нашего не столь далекого, но подчас малоизвестного зрителю художественного прошлого. Среди них - погибший в годы войны ученик Р. Р. Фалька, художник А. И. Ржезников; И. А. Кудряшов, в творчестве которого доминировали космические мотивы, возникшие под влиянием идей К. Э. Циолковского. Здесь нужно упомянуть и тонкого живописца С. М. Романовича, около 50 произведений которого принесла в дар галерее его вдова М. А. Спендиарова, и интересного художника Н. В. Синезубова, чей автопортрет поступил в собрание совсем недавно из известной московской коллекции Я. Е. Рубинштейна.

Все эти произведения, в течение многих лет бережно хранимые друзьями и родственниками художников, поступившие из любовно собранных когда-то коллекций или принесенные в дар самими авторами, позволили расширить наше представление об отечественной культуре, лучше узнать ее. И организация этой выставки была вызвана не только желанием популяризовать коллекцию галереи, но прежде всего отдать дань уважения и благодарности всем, кто предоставил возможность собрать в ее залы такие разные, но интересные работы.

Каждый посетитель смог найти здесь то, что соответствовало бы его вкусам и симпатиям. Система расположенных в зале щитов позволила, с одной стороны, сосредоточить внимание посетителей на отдельных произведениях, а с другой, увеличивая экспозиционную площадь,- представить в одном зале произведения разных веков и направлений. Это дало возможность наглядно продемонстрировать различные, а иногда прямо противоположные формы художественного решения, их широкий диапазон.

Положительную оценку в многочисленных отзывах нашло и стремление устроителей выставки предоставить зрителю по возможности более полную информацию о людях, принесших в дар галерее эти работы. Читая аннотации, посетители знакомились с материалом о коллекционерах и их коллекциях, многие из них выражали желание расширить свое представление об этой области собирательской деятельности. «Хорошо, если бы вошло в традицию периодически показывать работы, находящиеся в частных коллекциях. Это очень обогатило бы культурную жизнь нашего города», - читаем в книге отзывов. Такие выставки уже начал устраивать Московский клуб коллекционеров, созданный при Фонде культуры, в галерее они - дело будущего. Ведь всем известно, что ее история началась с коллекции, собранной П. М. Третьяковым.

И. Лебедева, старший научный сотрудник отдела советской живописи ВМО «Государственная Третьяковская галерея»