Предисловие

К северо-востоку от Москвы, на берегу живописного озера Неро, одиннадцать веков стоит город Ростов Ярославский. Издавна славился он творениями выдающихся зодчих и народных умельцев - мастеров иконописи и декоративной росписи по дереву, вышивки и керамики.

И поныне не перевелись на древней земле мастера-художники, известные чудесным искусством финифти. Еще в XVIII веке изделия ростовских чародеев ценились очень высоко и поступали на хранение в Московскую Оружейную палату.

Финифтью в Древней Руси называли эмаль, древнейшую технику, применяемую в ювелирном искусстве, а также изящные художественные изделия из различных металлов, декорированные ею. Отсюда и пошло название промысла.

Слово "финифть" греческое и означает в переводе "блестящий камень". При ее создании массу стеклянного порошка, разведенного водой, наносят на искусно обработанную металлическую поверхность и обжигают до появления стекловидного слоя. Расписная финифть - тончайшая миниатюрная живопись огнеупорными красками по эмалевому фону. Она хрупка, но не боится ни сырости, ни жары, ни времени.

В создании большинства произведений принимают участие два человека: живописец и ювелир, обрамляющий изображение тонким узором металлической филиграни и зерни.

До середины XIX века финифтяных дел мастера создавали преимущественно культовые предметы: накладки на обложки богословских книг, потиры и чаши, митры и посохи, крестики и небольшие иконки. Работы этого времени отличались жизнеутверждающим колоритом, яркой декоративностью и удивительно народной трактовкой сюжетов. К концу прошлого столетия промысел стал вырождаться. На смену уникальным изделиям пришли шаблонные образки и украшения для церковной утвари.

Ростовская финифть возродилась в первые годы Советской власти. Для восстановления промысла много сделал известный советский художник С. Чехонин, давший новую жизнь забытым приемам и формам XVII - XVIII вв. Он создал интересные работы с росписью цветами по темно-синему фону. Эти мотивы легли в основу многих произведений последующих поколений ростовских эмальеров. Коробочка, выполненная в этом стиле Н. Карасевым, была отмечена наградой на Международной выставке 1937 года. А в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе высокую оценку получили, изделия живописцев И. Солдатова, В. Горского, А. Кокина, ювелира В. Солдатовой. В наши дни на фабрике "Ростовская финифть" наряду с заслуженными мастерами работают талантливые молодые художники и ювелиры, выпускники специальных художественных учебных заведений. Они смело используют традиционные приемы исполнения; проявляя индивидуальный творческий почерк, вводят новые мотивы в цветочно-орнаментальные композиции, разрабатывают тематические сюжеты.

Современные мастера создают самые разнообразные изделия. Это не только миниатюрные пудреницы, коробочки, броши, кулоны или серьги, но и более крупные пластины, плашки и даже панно.

На эмалевых панно в манере древнерусской живописи художники воссоздают эпизоды легендарных битв русских воинов с иноземными захватчиками, сценки народной жизни, фольклорные сюжеты, романтические панорамы Ростова Великого, лирические пейзажи, композиции на современные темы.

На изящных ювелирных украшениях под кистью мастера расцветают букеты из полевых цветов, сочные георгины, венки из ромашек и колокольчиков.

Каждая работа художников-мастеров становится подлинным произведением декоративно-прикладного искусства. Поэтому не случаен успех ростовской финифти не только у нас в стране, но и за рубежом - на международных выставках и ярмарках в Польше, Болгарии, Канаде, Испании и многих других странах. Лучшие изделия ростовских эмальеров представлены в музеях Ростова, Ярославля, Москвы и Ленинграда.

Красочное, одухотворенное искусство ростовской финифти, уходящее корнями в народные представления о прекрасном, продолжает дарить радость людям.

Л. Гончарова