Театр Островского в экспонатах музея [1988 Постникова Л.И.

А. Я. Головин. Эскиз декорации к спектаклю 'Гроза' Петроград. Александрийский театр. 1916

...Вы совершили все, что подобало совершить великому таланту. Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: "У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться "Театр Островского".

В верхних сенях второго этажа разместился макет Малого театра, изготовленный его смотрителем И. Е. Покровским в 1840 году. На нем с ювелирной точностью воспроизведены в "разрезе" сцена и зрительный зал. Здесь же - литография с изображением Большого театра, где в бенефис Л. П. Косицкой 14 января 1853 года шла пьеса Островского "Не в свои сани не садись". "Взвился занавес, - вспоминал об этом спектакле И. Ф. Горбунов,- и со сцены послышались новые слова, новый язык, до того не слыханный со сцены; появились живые люди из замкнутого купеческого мира...

С. М. Бархин. Эскиз декорации к спектаклю 'На всякого мудреца довольно простоты'. Москва. Малый театр. 1985

Посреди глубокой тишины публика прослушала первый акт и восторженно, по нескольку раз, вызывала исполнителей... Восторгу не было конца!"

Так начинается рассказ о сценической истории пьес А. Н. Островского, этого "самого московского драматурга".

Центральное место в одной из комнат занимает афиша ,1859 года, извещающая о премьере "Грозы" на сцене Малого театра, о которой Н. А. Добролюбов писал: "Гроза" - есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского. В "Грозе" есть что-то освежающее и ободряющее..."; "Русская жизнь и русская сила вызваны художником в "Грозе" на решительное дело".

По обеим сторонам афиши - фотографии первых исполнителей ролей на сценах Малого и Александринского театров: Катерина - Л. П. Косицкая и Ф. А. Снеткова, Кабаниха - Н. В. Рыкалова и Ю. Н. Линская, Тихон - С. В. Васильев и А. Е. Мартынов.

Н. А. Малышева. Персонажи пьесы 'Правда - хорошо, а счастье лучше'. Фарфор. 1969

Пьеса была написана драматургом специально для Любови Павловны Никулиной-Косицкой, его любимой актрисы. Родилась Косицкая на Волге, до девяти лет была крепостной, и, таким образом, с раннего детства узнала тяготы суровой подневольной жизни. Веселая и общительная, великолепно исполнявшая под гитару русские песни и романсы, обаятельная, простая и искренняя, она, по свидетельству современников, многое дала драматургу для создания чистой, бескомпромиссной, страстной и глубокой натуры Катерины. В "Записках" актрисы можно проследить прямую связь с рассказами героини "Грозы" о дозамужней жизни в родительском доме.

М. А. Виноградов. Эскизы костюмов к спектаклю 'Правда - хорошо, а счастье лучше'. 1980. Неосуществленная постановка

Впервые пьеса была прочитана Островским в октябре 1859 года на квартире Косицкой. Автор сам распределил роли: Тихона отдал тонкому, чуткому Сергею Васильеву, Варвару - смешливой Варваре Бороздиной, Дикого - своему любимому Прову Садовскому, а Кабаниху - одной из сильнейших актрис Малого театра Надежде Рыкаловой. Пьеса была срепетирована в две недели. Островский сам руководил подготовкой спектакля, объясняя темп и характер каждой сцены, помогая глубже проникнуть во внутренний мир того или иного персонажа.

М. А. Виноградов. Эскиз декорации к спектаклю 'Правда - хорошо, а счастье лучше'. 1980. Неосуществленная постановка

Декорации для спектакля собирались из уже сыгранных постановок. Исполнители старались сделать все, чтобы обстановка в доме Кабановых, отдельные вещи, предметы быта, детали, костюмы воссоздали подлинный уклад жизни обитателей провинциального волжского города Калинова, где разыгрывается действие драмы, где, по словам механика Кулигина, "бедным гулять некогда", где в богатых купеческих домах "слез льется невидимых и неслышимых!" Актрисы сами шили костюмы. В музее хранится головная повязка, привезенная Островским из поездки по Волге и подаренная В. В. Бороздиной, которую актриса использовала для дополнения костюма своей Варвары.

Премьера "Грозы" состоялась 16 ноября 1859 года. Успех был колоссальный. "Гроза" гремит в Москве", - писала Косицкая Островскому. Впоследствии роль Катерины стала ведущей в репертуаре многих русских актрис. Ее блистательно играли Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова. Значительным событием в театральной жизни Москвы стало исполнение роли Катерины на сцене Артистического кружка замечательной актрисой, ставшей позднее актрисой Александринского театра, П. А. Стрепетовой.

Прекрасным Тихоном в постановке Александринского театра был А. Е. Мартынов, с кем Островского связывала тесная дружба. После его смерти драматург скажет: "С Мартыновым я потерял все на петербургской сцене".

Экспозиция 2-го этажа. на переднем плане - макет Малого театра, выполненный его смотрителем И. Е. Покровским. 1840

В экспозиции представлены эскизы необычайно выразительных декораций и костюмов художника А. Я. Головина, оформлявшего "Грозу" в Александринском театре в 1916 году для спектакля В. Э. Мейерхольда - одной из лучших постановок пьесы на русской сцене.

Л. П. Никулина-Косицкая, актриса. Фотография 1853 г.

Комнаты на втором этаже дома-музея расположены анфиладой. Проходя по ней, посетители имеют возможность познакомиться с различными темами театра Островского, представленными здесь.

М. А. Шишков. Эскиз декорации к спектаклю 'Гроза' петербург. Александринский театр. 1859

Одна из самых светлых и уютных комнат отведена персонажам произведений замоскворецкого цикла, их быту, нравам, обычаям. В центре, на бревенчатой стене - картина В. Е. Астрахова "Купцы, играющие в шашки", рядом - литография с изображением панорамы Замоскворечья. Представить обстановку дома замоскворецкого жителя середины прошлого столетия помогают и стол, покрытый вышитой плетеной скатерью, и пузатый медный самовар, и зеленый раскидистый фикус на расписной подставке. Золотые бревенчатые стены, сверкающие белизной оконные переплеты, крепкие скобяные затворы дверей, литые чугунные задвижки и печные дверцы на сияющем бело-голубом кафеле дополняют убранство помещения.

С. В. Васильев, актер. Фотография 1860-х гг.

А вот и сами замоскворецкие герои Островского: купец Самсон Большов с дочкой Олимпиадой Самсоновной, Липочкой, жуликоватый приказчик Подхалюзин; властная купчиха Мавра Тарасовна Барабошева с внучкой, красавицей Поликсеной, отставной солдат Сила Ерофеич Грознов и конторщик Платон Зыбкин; говорливые свахи Карповна и Красавина, богатая вдова Домна Евстигнеевна Белотелова и смешной глуповатый мечтатель писарек Миша Бальзаминов. Это о них очень точно и емко сказал Ф. М. Достоевский: "Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой, - это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, она у меня вовек не потускнеет в уме... из всех Ваших свах Красавина должна занять первое место. Я ее видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду; я ее помню". В первом представлении комедии на сцене Малого театра в 1863 году роль свахи Красавиной в "За чем пойдешь, то и найдешь" неподражаемо исполнила С. П. Акимова, а роль Бальзаминова - А. А. Рассказов.

А. Е. Мартынов, актер. Фотография 1859 г.

С течением времени менялись и обитатели Замоскворечья, их взгляды, склонности, характеры, привычки. В ограниченном, замкнутом мирке, где главенствующее место все еще оставалось за самодурами, появились новые герои. Таков, например, правдоискатель Платон Зыбкин - герой пьесы "Правда - хорошо, а счастье лучше", утверждающий: "Всякий человек, что большой, что маленький,- это все одно, если он живет по правде, как следует, хорошо, честно, благородно, делает свое дело себе и другим на пользу... А кто проживает только готовое, ума и образования не понимает, действует только по своему невежеству, с обидой и насмешкой над человечеством, и только себе на пользу, тот мерзавец своей жизни". Поэтому "мерзавцами" предстают сознающий свое превосходство над окружающими и уверенность в незыблемой силе денег, дающей право безнаказанно куражиться над слабыми, купец Барабошев и его приспешник Мухояров. Но никакие насмешки, никакие угрозы с их стороны не заставят Платона изменить своей основной жизненной позиции, вере в правоту своих убеждений: "Всю жизнь,- говорит он, - буду эту песню петь, другой никто меня не заставит".

А. Я. Головин. Эскиз костюма сумасшедшей барыни 'Гроза'. Петроград. Александрийский театр. 1916

Первым Платоном на сцене Малого театра стал Н. И. Музиль, в бенефис которого 18 ноября 1876 года и была поставлена пьеса. Демократическая идейность ее вызвала грубые нападки реакционной и части либеральной критики, но несмотря на это "Правда - хорошо, а счастье лучше" стала одной из популярнейших пьес Островского. В советское время в знаменитой постановке 1941 года внук Н. И. Музиля, замечательный актер Н. И. Рыжов исполнил на прославленной сцене роль Барабошева, а умную няньку Филицату, сумевшую преодолеть глупую спесь купчихи Барабошевой и устроить счастье Поликсены и Платона, играла дочь Н. И. Музиля, прекраснейшая "старуха" Малого театра В. Н. Рыжова.

А. Я. Головин. Эскиз костюма Катерины. 'Гроза'. Петроград. Александрийский театр. 1916

Всегда останавливают внимание посетителей старинные фотографии сцен из спектаклей. Вот одна из них - декорации в несколько слоев, обязательный задник и верхний занавес. На свободном пространстве сцены - склоненная женская фигура в костюме времен Ивана Грозного. Это Гликерия Федотова - Василиса Мелентьева из одноименной пьесы. Актриса сыграла эту роль, будучи совсем юной, по настойчивому желанию самого автора в январе 1868 года. Сильный характер, в стремлении к верховной власти идущий на все: возмечтав стать женой Ивана Грозного, Василиса во имя осуществления этой цели не останавливается ни перед чем, сметая со своего пути и царицу Анну, и любимого человека. Островский помог актрисе понять всю сложность и глубину этого образа. "Я играла эту роль в течение многих лет, - вспоминала позднее Г. Н. Федотова,- приготовив ее с Александром Николаевичем, исполняя все его требования, которые были очень серьезны и удивительно правдивы ".

Фрагмент экспозиции. 'Комната Катерины'

Продолжая путь по анфиладе комнат, попадаем в зал музея, удивительно напоминающий уголок дворянского клуба: ломберный стол, крытый зеленым сукном, настольный сейф с двойным дном, толстые, оплывшие свечи в бронзовых с позолотой шандалах... А с фотографии на стене на нас смотрят умные живые глаза красивого молодого человека - Егора Дмитриевича Глумова, героя пьесы "На всякого мудреца довольно простоты". "Что я делал до сих пор? - словно спрашивает он. - Я только злился и писал эпиграммы на всю Москву... Над глупыми людьми не надо смеяться, надо уметь пользоваться их слабостями. Конечно, здесь карьеры не составишь - карьеру составляют и дело делают в Петербурге, а здесь только говорят. Но и здесь можно добиться теплого места и богатой невесты, - с меня и довольно. Чем в люди выходят?., чаще разговором. Мы в Москве любим поговорить. И чтоб в этой обширной говорильне я не имел успеха! Не может быть!"

'Гроза'. Катерина - П. А. Стрепетова Петербург. Александрийский театр. 1870-е

Непревзойденным Глумовым в Малом театре был А. П. Ленский, сыгравший эту роль в 1876 году. "Я никогда не видела,- писала Е. Д. Турчанинова, - такой полноты раскрытия образа, начиная с первого момента. Глумов у него был умный, злой, ироничный; он знал, с кем имел дело, как надо с кем разговаривать, и все время вел свою линию. Это было совершенно изумительно".

А. Н. Островский с группой актеров. Фотография 1860-х гг. Сидят: А. Н. Островский, Л. П. Никулина-Косицкая; стоят (слева направо): Ф. А. Бурдин, А. А. Нильский, И. Ф. Горбунов, К. Н. Полтавцев

Рядом - портрет К. С. Станиславского в военном мундире в роли Крутицкого, персонажа этой же пьесы, сочинителя трактата "О вреде реформ вообще" и прожекта "Об улучшении нравственности в молодом поколении". Прототипом персонажа было реальное лицо - уже упоминавшийся граф A. А. Закревский, военный генерал-губернатор Москвы, с которым Островский встречался в связи с публикацией пьесы "Свои люди - сочтемся!" "Этот генерал, - писал B. И. Ленин в 1918 году о Станиславском - Крутицком, - открывает нам очень многое, нам важное... Это агитка в лучшем и благородном смысле... Все бы так умели вскрывать образ по-новому, по-современному, это было бы прекрасно".

Фрагмент экспозиции. 'Комната замоскворецкого жителя'

Вот необыкновенно красивая женщина в роскошном туалете полулежит на козетке; в глазах - мечтательность и настороженность одновременно. Это Лидия Чебоксарова из пьесы "Бешеные деньги" в исполнении Е. К. Лешковской, изысканная светская красавица, элегантная и порочная. Актриса блистательно сыграла Лидию в постановке Малого театра 1893 года; рядом - гордость русской сцены Г. Н. Федотова в роли Надежды Антоновны, матери Лидии. На премьере комедии, состоявшейся в 1870 году, актриса играла Лидию. Спектакль 1893 года утвердил традицию, передававшуюся из поколения в поколение: актриса, исполнившая в молодости роль Лидии Чебоксаровой, с годами переходила на роль Чебоксаровой-матери. "Федотова... явилась перед зрителем живым лицом - матерью и воспитательницей той самой Лидии, какой была и она сама в дни своей молодости, той Лидии, которая как продукт воспитания своей маменьки является плоть от плоти, кровь от крови ее самой", - писал журнал "Артист" в рецензии на эту постановку. Подобно Федотовой, этот путь повторили и Е. К. Лешковская, и А. А. Яблочкина, и Е. М. Шатрова.

В. Е. Астрахов. Купцы, играющие в шашки. 1852

Посетители непременно остановятся возле гравюры с видом Петровского парка - любимого места отдыха высшей аристократии Москвы, Здесь были сосредоточены самые разные увеселительные заведения для светской знати: летний театр, известные частные оркестры, игравшие на открытом воздухе, среди них - самый популярный в 60 - 70-е годы прошлого столетия струнный оркестр Сакса. Здесь баре, вроде Телятева и Кучумова, прожигали чужие, "бешеные", деньги; недаром Телятев ведет Савву Геннадьевича Василь- кова, собравшегося стреляться из-за неверности Лидии, именно сюда, в Петровский парк.

М. Боклевский - первый иллюстратор произведений А. Н. Островского. Иллюстрация к пьесе 'Свои люди - сочтемся!'. 1859

Картина неизвестного художника "Пикник в Марьиной Роще" возвращает нас к 1856 году, к тому времени, когда была написана комедия "Доходное место", разоблачавшая нравы чиновничьего мира. По мнению Н. Г. Чернышевского, в этой пьесе "г. Островский изображает круг, не имеющий ничего общего с купеческим бытом, нравами которого он почти исключительно занимался". Да и сам автор позднее признавался своему другу П. М. Невежину: "Не будь я в такой передряге, пожалуй, не написал бы "Доходного места", имея в виду свою службу в московских судах.

Анфилада 2-го этажа

...Задушевный, необычайно красивый голос, поющий грустные слова романса "Не искушай меня без нужды...", льющийся со старинной граммофонной пластинки, приведет нас в комнату, освещаемую керосиновой лампой из белого литого металла с абажуром тончайшего розового стекла. На стене - изящная дамская гитара знаменитой в прошлом фирмы Циммерман. Это воссозданная обстановка комнаты Ларисы Огудаловой, "бесприданницы", одной из самых любимых героинь Островского. А голос - глубокий, томительный и нежный - принадлежит замечательной певице Н. А. Обуховой. Фотографии знакомят нас с первыми исполнительницами роли Ларисы - И. П. Уманец-Райской, которую драматург называл "моя бесприданница", М. Г. Савиной, для которой и была написана роль, В. А. Шухминой и, конечно, В. Ф. Комиссаржевской, по-настоящему раскрывшей трагедию прекрасной, бесконечно одинокой женской души. Милое, нежное, совсем юное лицо, грустные глаза, скорбно изломанные брови... Во всем облике Ларисы - Комиссаржевской - глубокая непреходящая печаль. "Большие выразительные глаза Комиссаржевской, излучавшие всю глубину таившихся в ней переживаний, с ясностью доносили до нас драму мятущейся души Ларисы. Перед нами не терпящая никакой зависимости, рвущаяся на волю из клетки молодая жизнь. Вся она подобна пойманной птице, разбивающей в кровь свои крылья о железную решетку, преграждающую ей путь к простору", - писал Ю. М. Юрьев под впечатлением игры В. Ф. Комиссаржевской. "Бесприданница" стала для актрисы подлинной лирической исповедью, душевным откровением, поводом раскрыть зрителю глубокую духовную драму молодой женщины, имеющей право любить и быть любимой в страшном мире Кнуровых, Паратовых, Вожеватовых, где чувства меряются толщиной кошельков, где все продается и покупается.

Фрагмент экспозиции 'Уголок дворянского клуба'

Перед обычной на первый взгляд музейной витриной посетители всегда стоят подолгу. Действительно, чего здесь только нет! И причудливо изогнутые черепаховые гребни, и пышные веера из страусовых перьев, и изящные порткарты, и массивные табакерки, и запонки, и печатки, и гримировальные приборы... Это вещи, принадлежавшие прославленным мастерам русского театра - друзьям драматурга; перед витриной - групповой портрет труппы Малого театра 1879 года - учеников и соратников Александра Николаевича.

'На всякого мудреца довольно простоты' Крутицкий - К. С. Станиславский. МХТ. 1911

Островского недаром называли "рыцарем театра". Создатель русского национального репертуара, крупнейший общественный театральный деятель, писатель оказал мощное воздействие на развитие сценического искусства. На материалах его пьес формировалось дарование таких актеров, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, А. Е. Мартынов, М. П. и О. О. Садовские, С. В. Шумский, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, П. А. Стрепетова, М. Г. Савина, Н. И. Музиль, чьи имена неразрывно связаны со становлением и расцветом реалистического театрального дела в России.

'Бешеные деньги' Чебоксарова - Г. Н. Федотова. Москва. Малый театр. 1893

Главная ценность и украшение этой части экспозиции - личные вещи драматурга: домашняя бархатная шапочка, вышитая синелькой, печатка с автографом, жестяная табачница с монограммой и уникальный деревянный верстак, на котором Островский виртуозно вытачивал деревянные рамки для фотографий, ножи для разрезания бумаг и другие предметы.

'Бешеные деньги' Лидия - Е. К. Лешковская. Москва. Малый театр. 1893

Советский раздел экспозиции открывают материалы постановок пьес Островского крупнейшими режиссерами - создателями отечественного театра К. С. Станиславским, В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым.

Н. А. Андреев. Памятник А. Н. Островскому у Малого театра. 1929

Направо от входа в зал - легкие деревянные конструкции макета к спектаклю "Лес", поставленному В. Э. Мейерхольдом в 1924 году. Слева, в глубине, чуть извиваясь и спускаясь вниз почти к самой рампе, - неширокая деревянная дорога-мост. Справа, недалеко от края сцены,- арка с надписью: "Усадьба Пеньки помещицы г-жи Гурмыжской". Перед аркой - проход с вертушкой, посередине сцены - столб, правее - птичья клетка, в глубине виднеются светло- желтые контуры перекладин, напоминающие беседку.

П. А. Исаков. Эскиз декорации к спектаклю 'Сердце не камень' Москва. Малый театр. 1879

Мейерхольд подошел к "Лесу" совершенно по-своему, нетрадиционно. Разбив текст на тридцать три эпизода, режиссер построил спектакль по кинематографическому принципу. Первыми на сцене появлялись настоящие герои пьесы - бродячие актеры, комедианты, носители и выразители свободной, вольной жизни.

Фрагмент экспозиции 'Психологическая драма А. Н. Островского'

Бредут по дороге Аркашка Счастливцев и Геннадий Несчастливцев, говорят о том, как один работал в Керчи, другой в Вологде, а тут же на глазах зрителей, внизу, в поместье Гурмыжской начинают развиваться свои события: выясняют отношения хозяйка усадьбы и ее дальняя родственница Аксюша.

В. К. Коленда. Эскиз декорации к спектаклю 'Бесприданница' Петербург. Театр В. Ф. Комиссаржевской. 1904

Счастливцев (его играл главный актер театра Вс. Мейерхольда И. В. Ильинский), утомленный дальней дорогой, остановился, чтобы поудить рыбу; и вот дорога, по которой шли актеры, уже не дорога вовсе, а мост, переброшенный через реку. В это же самое время в усадьбу "Пеньки" пришли купец Восмибратов с сыном Петром договариваться с Гурмыжской о покупке леса. Действие спектакля многослойно, оно развивается как бы в нескольких планах сразу. Идя от агитационного театра революции, Мейерхольд широко использует здесь принцип социальной маски. Отсюда основными атрибутами действующих лиц становятся приемы внешнего рисунка - яркие бороды, яркие парики, яркие костюмы...

'Бесприданница'. Лариса - В. Ф. Комиссаржевская Петербург. Александрийский театр. 1896

Глядя на гравюру с изображением М. И. Бабановой в роли Полины из "Доходного места", поставленного Мейерхольдом в 1923 году в Театре революции, с ее по-детски наивным личиком, обрамленным кудряшками пепельных волос, на которых кокетливо пристроена причудливая шляпка с бантиками-рожками, придающая всему облику девушки насмешливо-трогательный вид, мы словно слышим неповторимый серебристый, трепетный голос актрисы, спрашивающей Жадова: "А можно счесть звезды на небе?" И по сей день Полина Бабановой остается лучшей за всю сценическую историю пьесы.

Фрагмент экспозиции. 'Комната Ларисы Огудаловой'

Против макета декораций "Леса" - фотография молодой женщины с огромными печальными глазами, в простом русском сарафане. На плечи спадает распущенная темная коса. Это Алиса Коонен, сыгравшая роль Катерины в спектакле "Гроза", поставленном А. Я. Таировым в 1924 году на сцене Московского камерного театра. Макет декораций спектакля - тяжеловесные конструкции, удобные для построения мизансцен, точно передает тягостное, гнетущее ощущение домостроевского уклада провинциального "медвежьего угла", каким был город Калинов, где томилась, искала выхода на волю свободолюбивая, жаждущая любви и счастья душа Катерины.

Анфилада 2-го этажа

Таиров поставил спектакль в духе высокой трагедии. Так он и говорил актерам на репетициях: "Это подлинная трагедия, приближающаяся к лучшим пьесам Софокла или Шекспира... В этой пьесе бушует исконная для России тема: анархический бунт против вековых рабских устоев".

О. О. и М. П. Садовские с детьми. Фотография 1890-х гг.

Образ рождался у Коонен из личных жизненных впечатлений. В детстве она жила неподалеку от Ярославля, видела бескрайние волжские просторы, тихий патриархальный Плес, отлогие и обрывистые берега великой реки. "Громадные глаза смотрят серьезно, раскрыты, как бы удивляются. А иногда вдруг посмотрят исподлобья. Она блуждает в себе. Призадумывается, как бы дремлет, чтобы потом вдруг неожиданно вскинуться. Отсюда насыщенность чувства и уговаривание себя. Потаенная. Глаза синие, русалочьи. Она - из русской песни, из русской сказки. В сказках лес, омут, баба- яга, ведьмы, домовые, волки, страшный черный кот. А с другой стороны - русский белый крест",- эти слова, сказанные о Катерине самой Коонен сразу приходят на память, когда смотришь на эту фотографию.

П. Шустов, П. М. Садовский в роли Кита Китыча ('В чужом пиру похмелье). 1878

Главное, что всегда волновало зрителей в этом спектакле - умение режиссера, исполнителей, художника дать почувствовать силу, мощь, красоту русской души, неразрывную связь ее с незнающими преград могучими силами природы, питающими и поддерживающими стремление человека к воле, любви, радости, свободе, свету. Женский хор создавал своеобразный фон драмы, усиливая ощущение конкретности сценического действия. "Разливные старинные русские песни, - вспоминала А. Г. Коонен, - то печальные, то радостные, неслись откуда-то издалека, напоминая о том, что наперекор людской злобе, жестокости, дикому укладу есть на свете и бурная, не знающая удержу молодость, и любовь, и радость".

Табакерка М. И. Садовского, подаренная ему В. А. Гиляровским, с автографом писателя: 'М. П. Садовскому Дядя Гиляй'

На центральной стене зала представлена целая портретная галерея персонажей пьесы "Горячее сердце", поставленной на сцене МХАТа в 1926 году К. С. Станиславским и до сих пор остающейся вершиной в сценическом истолковании драматургии Островского. Острое сатирическое содержание комедии во всей глубине было раскрыто лишь советским театром. С пожелтевших от времени фотографий перед нами предстают бесшабашная, разудалая Матрена - Ф. В. Шевченко, масляный, холеный, наглый и хитрый Наркис - Б. Г. Добронравов, надутый, важный блюститель порядка Градобоев, умело скрывающий под маской обходительности деспотизм и жестокость, - М. М. Тарханов, преданный, умный Силан - Н. П. Хмелев, карикатурный, словно написанный яркими, сочными мазками подрядчик-самодур Хлынов - И. М. Москвин, строивший образ на грани шаржирования и гротеска. Дополняют картину живописные наброски художника Н. П. Крымова, выполненные для оформления спектакля.

Д. В. Живокини, актер. Фотография 1880-х гг.

Для Станиславского в этой постановке важно было показать прежде всего жуткий, страшный, нелепый разгул "хлыновщины" и "градобоевщины", всю дикость и убогость существования этих, с позволения сказать, "хозяев жизни".

Н. И. Музиль, актер. Фотография 1884 г.

Вообще судьба произведений Островского на сцене советского театра сложилась поистине блестяще: постановки его пьес выдерживают громадное число представлений. Советские художники сцены стремились и по сей день стремятся к творческому переосмыслению основной идеи пьес в соответствии с веяниями времени, отсюда - и различный режиссерский подход к драматургии писателя в разные годы. Например, в 1930-е годы многие постановщики подхватили тонкий ироничный стиль спектакля Ю. А. Завадского "Волки и овцы", поставленного в руководимой им студии. На экспозиционных стендах можно увидеть эскизы костюмов художника И. С. Федотова к этому спектаклю, очень тонко уловившего настроение режиссера и его трактовку действующих лиц. Созданные им костюмы, выполненные в своеобразной - реалистической и в то же время несколько шаржированной - манере, позволяют нам живо представить пьяницу Аполлона Мурзавецкого и хитрую, прикидывающуюся святошей, разбитную и ловкую девицу Глафиру, которых Ю. А. Завадский, а вслед за ним и И. С. Федотов выводят на первый план, акцентируют на них основное внимание. В этом же ключе были поставлены и спектакли А. М. Лобанова "Таланты и поклонники" в студии Каверина и "Волки и овцы" в Театре Красной Армии.

Личные вещи Д. В. Живокини

На отдельных стендах-щитах, образующих угловые композиции, располагается декорационный материал. Камерность, средоточие экспонатов в одном, определенном, месте помогают лучше воспринять атмосферу того или иного спектакля, глубже проникнуть в суть постановки, понять ее своеобразие. С этой точки зрения чрезвычайно удачное место занимает эскиз художника В. В. Дмитриева к спектаклю "Последняя жертва" (постановка Н. П. Хмелева во МХАТе в 1944 г.) , яркой страницей вписанному в сценическую историю пьесы.

М. Г. Савина, актриса. Фотография 1880-х гг.

Золотистый мерцающий фон, приглушенный, с едва уловимыми мягкими матовыми тонами, несет основную оформительскую нагрузку. Достоверные, точно найденные детали создают жизненную определенность быта. Рядом герои "Последней жертвы": Юлия Павловна Тугина - А. К. Тарасова, Флор Федулыч Прибытков - И. М. Москвин.

М. Н. Ермолова, актриса. Фотография 1880-х гг.

Известный театральный критик Г. Н. Бояджиев писал: "...современное значение спектакля Художественного театра в том, что тут оказалась раскрытой глубокая сущность гения Островского, умевшего обнажать в обыденном то поэтическое и нравственное начало, которое было символом веры художника, выражением его светлых чаяний и любви к родному народу".

Гримировальное зеркало Г. Н. Федотовой

...И вновь Московский камерный театр. В центре рисунка среди величественных и торжественных колонн террасы - изящный женский силуэт: Алиса Коонен - Кручинина ("Без вины виноватые", постановка А. Я. Таирова). Пьеса эта бесспорно принадлежит к числу самых сильных произведений Островского. Он долго работал над ней, чрезвычайно тщательно ее отделывая: "...Это чуть ли не пятидесятое мое оригинальное произведение,- писал он Ф. А. Бурдину, - и очень дорогое для меня во многих отношениях: на отделку его потрачено много труда и энергии". "Без вины виноватые" впервые были поставлены в Москве на сцене Малого театра в январе 1884 года. Отрадину - Кручинину играла Г. Н. Федотова, имевшая в этой роли исключительный успех. "С первой же сцены, - вспоминает биограф актрисы Г. Гоян, - Федотова заставляла трепетать зрительный зал".

Личные вещи Г. Н. Федотовой

Потрясающее впечатление на зрителей производила П. А. Стрепетова, для которой роль Кручининой стала одной из самых любимых ролей.

Футляр для карт Н. И. Музиля, подаренный ему А. Н. Островским

Незабываемым событием в сценической истории пьесы, стал спектакль, поставленный А. П. Ленским в Малом театре в 1908 году. В нем был раскрыт обличительный пафос произведения, актеры создали ряд достоверных сценических типов, воплотив сущность рисуемых драматургом характеров. Кручинину сыграла М. Н. Ермолова, ставшая бессменной исполнительницей роли на протяжении многих лет. Передавая трагедию матери, женщины, актрисы, Ермолова от спектакля к спектаклю усиливала общественное звучание образа.

Головная повязка В. В. Бороздиной, подаренная А. Н. Островским. В ней актриса играла Варвару в 'Грозе'

И наконец, Алиса Коонен - удивительная трагическая актриса XX столетия. В образе Кручининой Коонен воплотила "не только любовь и горе женщины, не только любовь и горе матери, не только большой талант актрисы, - писал Ю. А. Головашенко, - ...перед нами возникает человек, нравственная красота которого влечет к себе. Величие ее духа - в том человеческом благородстве, которое наполняет Отрадину, в той силе, с какой она преодолевает свои страдания; оно в том высоком чувстве вины, ответственности за человека, которое ощущаешь в Кручининой.

Личные вещи В. П. Бороздиной-Музиль

Драматургия Островского живет на сценах советских театров. Каждый режиссер вносит свое понимание в толкование творчества писателя, находя у Островского то, что ему ближе всего. Как справедливо заметил И. И. Юзовский: "Быт Островского в Малом, психология Островского в Художественном, музыкальность Островского в Камерном".

Веер и футляр для веера П. А. Стрепетовой

В 1945 году режиссер А. М. Лобанов поставил в Московском театре им. М. Н. Ермоловой спектакль "Бешеные деньги", ставший заметным явлением в театральной жизни столицы. Художник В. В. Дмитриев "разодел спектакль и его героев,- писали в рецензиях на постановку театральные критики, - с таким блеском и красой, что вызывал единодушное восхищение публики". Необычайно эффектный костюм Л. Р. Орданской для роли Лидии Чебоксаровой можно увидеть в экспозиции.

'Лес'. Счастливцев - М. П. Садовский, Несчастливцев - Н. Х. Рыбаков. Москва. Артистический кружок. 1878

Интересная постановка "Грозы" на сцене Московского театра драмы была осуществлена Н. П. Охлопковым в 1953 году. Когда смотришь снимки сцен из спектакля, фотографии исполнительницы центральной роли Катерины Е. Н. Козыревой - статной, сильной, красивой, читаешь в ее глазах подлинную страсть, порыв, вдохновение, в памяти невольно возникает глубокий сильный голос актрисы, спрашивающей окружающих: "Отчего люди не летают так, как птицы?.. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела". Актрисе в полной мере удалось донести до зрителя трагедию героини, раскрыть сложность и многогранность ее внутреннего мира, ее сильную душу, горячее, нежное, любящее сердце, глубину и искренность переживаний. Катерина Козыревой умирала, совершив поступок, умирала за право быть человеком, умирала за слабых, забитых Борисов и Тихонов, умирала за то, чтобы люди могли жить по законам свободной души, по законам добра и справедливости. И потому в конце спектакля, после того как Катерина бросается в Волгу, на тонкой березке развевался по ветру ее белый платок - символ гордой и чистой души героини. В соответствии с этим решалось и внешнее оформление спектакля: крутой обрывистый берег Волги, а на самой крутизне - тонкая березка - символ хрупкости и чистоты. Режиссер успешно использовал и другие выразительные приемы: движение сцены, игру света, русские народные песни и музыку П. И. Чайковского.

Гримировальный прибор Н. Х. Рыбакова

Внимание посетителей непременно привлечет суровое женское лицо, как бы обрамленное наглухо туго повязанными платками. Черты его монументальны, почти скульптурны. Контрастом на этом тяжелом неординарном лице смотрятся умные, живые глаза. Это портрет В. Н. Пашенной - Кабанихи из спектакля Малого театра. Недаром современники отмечали в ней не только жестокость, но и какие- то человеческие проблески души - кокетство и даже доброту. "То обстоятельство, - писал Е. Г. Холодов, - что Вера Николаевна Пашенная, постановщик нового спектакля и нынешняя исполнительница роли Кабанихи, когда-то играла героиню "Грозы", помогло ей как режиссеру и актрисе создать совершенно замечательный образ погубительницы Катерины. И драма состоялась".

Распределение ролей в пьесе 'Таланты и поклонники', написанное рукой А. Н. Островского. 1881. Печатка Островского

В небольшой витрине разместились фарфоровые статуэтки - своеобразный скульптурный триптих работы Н. А. Малышевой - персонажи пьесы "Правда - хорошо, а счастье лучше". Рядом - фотография Б. А. Бабочкина, режиссера- постановщика спектакля в Малом театре и исполнителя роли Силы Ерофеича Грознова: смешная фуражка со Спущенными ушками на случай мороза, старая вылинявшая шинель, на которой сверкают ордена и Георгиевские кресты... Из постановки Малого театра 1941 года в спектакль 1965 года вошел единственный исполнитель - Н. И. Рыжов, по-прежнему игравший роль Барабошева, вошел органично и естественно, лишний раз подчеркнув преемственность традиций, столь характерных для "дома Островского".

Нож для разрезания бумаг, выполненный А. Н. Островским и подаренный им драматургу Н. А. Чаеву. 1878

Мастерством исполнения, предельной точностью рисунка и живописного решения отличается эскиз декорации "Перед домом" художника А. П. Васильева к спектаклю "Лес" в постановке И. В. Ильинского (Малый театр, 1974 г.). На сцене - типичный господский дом с колоннами, лепниной, большими окнами с многочисленными переплетами. Слева - круглый стол с венскими стульями, справа - садовая скамья. И. В. Ильинского с полной ответственностью можно назвать актером "театра Островского". Достаточно вспомнить его роли в пьесах "чародея языка" русской сцены: Аркашка Счастливцев ("Лес") в театре Вс. Мейерхольда, сыгранный впоследствии в двух постановках Малого театра, Юсов ("Доходное место"), Аполлон Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты" )...

Столярный верстак А. Н. Островского. Фрагмент

Завершает экспозицию стенд с высказываниями выдающихся театральных деятелей о значении драматургии Островского. "Советский театр, - писал М. И. Царев, - свято чтит Островского. Он всегда учился и продолжает учиться у него созданию большого искусства - искусства высшего реализма и подлинной народности.

Фрагмент экспозиции. 'Актерская комната'

Островский - не только наше вчера и наше сегодня. Он - наше завтра, он впереди нас, в будущем".

'Гроза'. Катерина - А. Г. Коонец. Московский камерный театр. 1924