ЗАЛ № 10

В этом небольшом зале можно познакомиться с графическими произведениями К. Ф. Богаевского и М. А. Волошина.

Константин Федорович Богаевский был прекрасным мастером акварели; он великолепно рисовал карандашом, углем, тушью, пером, сангиной (карандашом красно-коричневых тонов). Художник создал много акварелей-этюдов. Написанные в один-два приема, они, как правило, отличаются легкостью исполнения, свежестью и гармонией цвета. Но главное в них — композиционная завершенность, сочетающаяся с достоверностью изображения.

В экспозиции галереи представлен ряд акварельных этюдов К. Ф. Богаевского. Лучшие среди них — «Крымский пейзаж», «Вид окрестностей Судака», «Морской залив», созданные в 30-е годы, и «Крестовая башня» (1927). В последней из названных работ достигнута удивительная выразительность в изображении на фоне ярко-синего неба и зеленовато-бурых гор одной из башен знаменитой Судакской крепости. Очень правдиво передано впечатление от этого выжженного солнцем уголка Восточного Крыма с белой от зноя и пыли дорогой, чахлой, скупой растительностью. В этюде нет ничего случайного, для него характерно четкое, верно найденное композиционное решение. В пейзаже «Вид окрестностей деревни Козы» (20-е гг.) художник прорисовал углем высокие голые вершины скал, наметил характерные для этих мест очертания холмов, затем акварелью написал желто-коричневые глинистые холмы, полосу голубовато-серого моря на горизонте. Этюду присущи большая образность и глубина.

К. Ф. Богаевский. Крымский пейзаж.

Среди графических произведений Богаевского много натурных зарисовок деревьев. Он рисовал и писал деревья, лишенные листвы, с сухими, когтистыми лапами-ветвями, но чаще с пышными кронами, очень напоминающими формы деревьев в классических пейзажах Лоррена и Пуссена. Именно такие деревья изображены в серии «Деревья Баран-Эли» (1935).

Художник обычно писал свои акварели-картины на основе многочисленных этюдов, являвшихся результатом изучения натуры. Он долго и кропотливо работал в мастерской, добиваясь цельности образа, силы и глубины цвета, четкого композиционного решения. «Я понял, что даже самый прекрасный этюд, добросовестно и точно перенесенный на большой холст, будет беден, пуст и случаен, если в него не внесешь необходимых композиционных изменений», — писал Богаевский. ( Цит. по кн.: Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963, с. 95.)

Акварель «Крымская Кампанья» (1938) была написана художником по этюдам, выполненным в районе Судака. Пораженный сходством природы Крыма и расположенной в окрестностях Рима Кампаньи, где он побывал в 1908 году, Богаевский стремится выявить и подчеркнуть это сходство.

На его акварели изображены мягкие буро-лиловые холмы с развалинами построек, зеленые квадраты полей, серо-голубые скалистые горы на фоне светлого неба. Подобно старым итальянским мастерам К. Ф. Богаевский выделяет в колорите «Крымской Кампаньи» три последовательно сменяющих друг друга цветовых плана: коричневый, зеленый и голубой.

Акварель написана очень легко, во многих местах просвечивают следы карандашного рисунка. Все в пейзаже как бы окутано легкой серебристой дымкой, характерной для Крыма ранней осенью. «Крымская Кампанья» — пейзаж романтический, в нем выражен возвышенный строй мыслей и чувств художника.

Во второй половине 20-х годов Богаевским была исполнена одна из лучших его акварелей — «Осенний вечер». Среди других работ мастера она выделяется тонко переданным настроением задумчивости, легкой грусти.

К. Ф. Богаевский. Осенний вечер.

Пустынная страна. Равнина, кое-где всхолмленная, глыбы валунов. Справа и слева — группы деревьев, чахлый кустарник. За ними — холмы и скалы, увенчанные руинами крепостных стен. Горизонт замыкают гряды холмов, напоминающие, то ли потухшие вулканы, то ли столообразные горы с остатками древних построек...

Строгая завершенность и сдержанность композиции акварели Богаевского, кулисный принцип ее построения говорят о влиянии на его искусство живописи К. Лоррена и Н. Пуссена. Однако оно глубокими корнями связано с родной крымской землей, которая всегда вдохновляла художника.

Пейзаж написан в теплых тонах охристого и коричневого цветов, которые кое-где переходят в бурые и оливково-зеленые. Колориту акварели «Осенний вечер» созвучно описание типичного «киммерийского» пейзажа в одном из стихотворений большого друга К. Ф. Богаевского поэта и художника М. А. Волошина:

 Старинным золотом и желчью напитал 

 Вечерний свет холмы. Зардели красны, буры. 

 Клоки косматых трав, как пряди рыжей шкуры, 

 В огне кустарники.... 

 А груды валунов и глыбы голых скал 

 В размытых впадинах загадочны и хмуры... 

В этом зале экспонируются также выполненные акварелью индустриальные пейзажи К. Ф. Богаевского, созданные в 30-е годы. Художник побывал во многих индустриальных центрах страны: на Днепрострое, Донбассе, на нефтяных промыслах Баку, на заводе «Азовсталь» в Мариуполе. Его захватили масштабы социалистических строек, трудовой энтузиазм людей. «Здесь меня поразил размах строительства, — писал он, — поразило то мастерство, с каким люди нашей страны овладевают природой, и я попробовал писать индустриальные пейзажи... Мне представилось все это как целая симфония — заводы, покрывающие нашу землю и делающие ее богатой и независимой...»

Первые индустриальные пейзажи К. Ф. Богаевского посвящены Днепрострою. Они отличаются реализмом изображения, но это не документальная, бесстрастная фиксация увиденного. Художник стремится выразить мощь и размах социалистического строительства в годы первых пятилеток, пафос напряженного труда в преображенной стране.

Находящийся в экспозиции галереи акварельный эскиз «Стройка плотины Днепрогэса» (30-е гг.) представляет собой панорамное изображение гигантского строительства. В центре картины — уже почти готовая Днепровская плотина с подъемными кранами, разнообразными сооружениями, подъездными путями. Гармоничен и строг ее колорит: преобладают сдержанные серые тона в сочетании с бледными охристо-желтыми, голубовато-лиловыми.

Высокую оценку индустриальным композициям Днепростроя, созданным К. Ф. Богаевским, дал литературовед С. В. Шервинский. «Ваши Днепрострои превосходны, — писал он художнику. — Правда, странно как-то видеть Вашу живопись в сочетании с этими новыми темами, но тема Вам подчинилась; думаю, что Вы и сами чувствуете, что это удача. Любопытно, до чего они живописно претворены, а вместе с тем не оторваны от технической реальности».

Индустриальные пейзажи, в которых изображены бакинские нефтяные промыслы, отличаются свободой исполнения, композиционным и колористическим мастерством. Неотъемлемым элементом работ этого цикла являются вертикали нефтяных вышек. Они отчетливо «читаются» на фоне знойного безоблачного неба, раскаленных, обесцвеченных солнцем холмов. В экспозиции представлен акварельный эскиз «Биби-Эйбат» (1938). Многочисленные нефтяные вышки, изображенные в нем, дают возможность оценить значительность дел человека, которому покоряется природа. Созданное человеком «возвеличено», природа отступила на второй план, стала лишь фоном для показа лаконичных и выразительных конструкций.

К. Ф. Богаевский. Биби-Эйбат.

Цикл индустриальных пейзажей К. Ф. Богаевского стал заметным явлением советской живописи 30-х годов. Они получили высокую оценку на выставках «Художники РСФСР за 15 лет» (1932), «Донбасс в живописи» (1935), «Индустрия социализма» (1939). Свидетельством признания таланта и мастерства художника было присвоение ему в 1933 году звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Индустриальные композиции Богаевского стали в ряд лучших произведений советского изобразительного искусства эпохи строительства социализма.

С Феодосией и ее окрестностями неразрывно связаны жизнь и творчество поэта и художника Максимилиана Александровича Волошина (1877—1932).

Впервые М. А. Волошин попал в Крым в 1893 году шестнадцатилетним юношей. Он учился в феодосийской гимназии, совершал частые и далекие прогулки по окрестностям Коктебеля. (Ныне поселок Планерское. )Романтическая красота Восточного Крыма произвела на него огромное впечатление. «Историческая насыщенность Киммерии и строгий пейзаж Коктебеля воспитывают дух и мысль», — напишет он впоследствии в своей автобиографии.

Уже в юности Волошиным овладела страсть к путешествиям. Один из периодов своей жизни (1898—1905 гг.) он назвал годами странствий. Волошин объехал многие страны Западной Европы, побывал в Средней Азии.

Весной 1917 года М. А. Волошин окончательно поселился в Коктебеле; никогда больше он не покидал его надолго. Период с 1919 года до конца жизни был самым плодотворным в его творческой биографии. Именно в это время происходит окончательное становление его как оригинального мастера, нашедшего свой путь в искусстве.

Представленные в экспозиции работы Максимилиана Волошина предреволюционной поры выполнены темперой. Часто в них сквозь краски просвечивает картон, нередко он сам играет роль цветового компонента. В этюдах «Голубой залив», «Синий залив» художник очень поэтично отразил природу Коктебеля и его окрестностей.

Этюды, созданные Волошиным в технике темперы, предшествовали рождению его замечательных акварелей, написанных позднее и уже без натуры. «Главной темой моих акварелей, — писал художник, является изображение воздуха, света и воды».

В автобиографии М. Волошин рассказывает о своей работе: «Я пишу акварелью регулярно, каждое утро 2—3 акварели, так что они являются как бы моим художественным дневником, в котором повторяются и переплетаются все темы моих уединенных прогулок». ( М. Волошин. О самом себе. - В сб.: «Максимилиан Волошин - художник», М., «Советский художник», 1976, с. 45. )

Художник стремился к тому, чтобы в акварели не было «ни одного лишнего прикосновения кисти». Удивительно, но именно эта немногословность делает его произведения особенно выразительными. В отличие от К. Ф. Богаевского — мастера героического исторического пейзажа — М. А. Волошин создал лирический образ Восточного Крыма.

Сам художник называл свои акварели «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Лиризм художественных образов подчеркнут и усилен стихотворными надписями, которые часто сопровождают пейзажи Волошина. Иногда это четверостишие:

 Пройди по лесистым нагорьям, 

 По бледным полынным холмам 
 
 К пустынным моим плоскогорьям,
 
 К гудящим волной берегам (1927). 

Или отдельная стихотворная строка:

 «Восход луны встречали чаек клики» (1927); 

 «И розовой жемчужиною день одет в оправу сонного залива» (1925); 

 «Волны эемли омываются волнами моря» (1928). 

Часто под акварелью ставились лишь два-три слова:

 Пустынные гекзаметры волны» (1925); 

 Ночь восходит» (1926); 

 Перламутровый день» (1980).

Но и они звучат как законченное стихотворение, своеобразный поэтический комментарий к лирическому пейзажу.

Произведения М. А. Волошина, экспонируемые в Феодосийской картинной галерее, дают довольно полное представление об искусстве этого интересного художника, сумевшего глубоко понять и воплотить в своем творчестве образ Восточного Крыма — земли, которую он хорошо знал и любил.