Уникальное явление в мировом искусстве - советский агитационный фарфор. В первый же послереволюционный год вместо привычных изысканных цветов, птиц, пейзажей возникли на тарелках серп и молот, красногвардеец, матрос со знаменем, работница, революционные лозунги, агитационные призывы. Агитационный фарфор стал своеобразным откликом на ленинский план монументальной пропаганды идей революции средствами изобразительного искусства.
На тарелках и блюдах агитационные лозунги и советские эмблемы сочетаются с яркой «плакатной» росписью. При их создании использовались сохранившиеся запасы готовых нерасписанных изделий. Рядом с дореволюционной маркой ставилась новая, советская.
Агитационный фарфор - явление уникальное не только по своей политической значимости, но и по высоким художественным достоинствам. Так, на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде над его созданием работали ведущие художники: С. Чехонин, Н. Данько, Р. Вильде и многие другие.
Агитационный фарфор расписывался художником вручную и выпускался очень небольшими тиражами. В Москве на Кузнецком мосту и в Петрограде на Невском проспекте были специально устроены витрины, где выставлялись лучшие произведения. Агитационный фарфор с триумфом экспонировался на крупнейших выставках за рубежом. В 1925 году на выставке в Париже Государственному фарфоровому заводу была присуждена золотая медаль.
Выпуском агитационного фарфора деятельность Государственного фарфорового завода не ограничивалась. Над созданием нового советского декоративного фарфора работали представители самых разных художественных направлений и творческих манер - от художников общества «Мир искусства» (Г. Нарбут, М. Добужинский) до «беспредметников» (Н. Суетин, И. Чашник, В. Кандинский). Отсюда стилевое и декоративное многообразие художественного фарфора 1920 - 1930-х годов.
Лучшие традиции отечественного фарфора 1920 - 1930-х годов нашли воплощение в творчестве мастеров последующих десятилетий и в первую очередь в произведениях ведущих художников Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова, таких, как А. Лепорская, А. Воробьевский, В. Городецкий и другие.
И. Фрих-Xap. Сухарница с изображением серпа и молота, 1920-е гг. Конаковский фаянсовый завод им. М. И. Калинина.
Н. Данько. Работница, вышивающая знамя, 1920г. Государственный фарфоровый завод в Петрограде.
Р. Вильде. Тарелка с надписью "Победа трудящихся", 1919 г. Государственный фарфоровый завод в Петрограде.
Лоток с росписью по сказке X. Андерсена "Соловей". Автор рисунка - Г. Нарбут, исполнитель росписи - Е. Якимовская. 1922 г. Государственный фарфоровый завод в Петрограде.
Тарелка с надписью "Помогите голодным 1921 года". Автор рисунка - С. Чехонин. 1921 г. Государственный фарфоровый завод в Петрограде.
Н. Данько. Ликбез по радио. 1930-е гг. Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова.
И. Чашник. Тарелка с супрематической росписью, 1925 - 1929 гг. Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова.
Н. Данько. Матрос со знаменем, 1919 г. Государственный фарфоровый завод в Петрограде.
Н. Данько. "Кармен". 1928 г. Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова.
А. Воробьевский. Тарелка "Цветок", чайник, чашка с блюдцем, 1927 г. Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова.
А. Лепорская. Сервиз "Верна", 1970 г. Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова.
Перс, курящий трубку. Автор модели - Т. Давтян, исполнитель росписи - Т. Зайденберг, 1931 г. Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова.
Изучение советского фарфора довоенного периода в нашем музее было начато с исследования довольно узкого хронологического периода, охватывающего первое пятилетие советского государства. Результатом этой работы явилось издание музеем в 1962 году каталога «Советский художественный фарфор 1918 - 1922 гг.», в который было включено главным образом уникальное собрание агитационного фарфора. Каталог, посуществу, явился первым научным изданием, посвященным советскому фарфору этого периода.
Сейчас ведется работа над каталогом «Советский художественный фарфор 1923 - 1941 годов», он должен стать продолжением ранее изданного. Вместе с тем в него будут включены и произведения, созданные до 1923 года, поступившие в музей уже после выхода в свет первого издания.
Находящиеся в фондах произведения позволяют проследить все основные художественные направления, существовавшие в искусстве фарфора тех лет, а также пути развития и становления нового, массового советского художественного фарфора.
В музее хранятся значительные собрания образцов продукции ведущих фарфоровых заводов страны: Ленинградского, Дулевского и Дмитровского, а также небольшие коллекции менее крупных заводов: «Пролетария», «Красного фарфориста», «Коминтерна» Новгородской области; Кузяевского Московской области; «Первомайского» под Рыбинском (ныне Андроповом); Хайтинской фабрики Иркутской области. Изделия, выпускавшиеся на этих предприятиях в довоенные годы, встречаются достаточно редко и поэтому представляют большой исторический интерес и ценны для музейных собраний»
Необходимо было в первую очередь четко определить тематику каталога, его хронологические рамки и объем. В данном случае предварительный анализ позволил определить круг заводов, художественных центров или мастерских, которые представлены в собрании, их количественное соотношение, а также степень изученности коллекций. Подобный анализ дает возможность наметить объем каталога в целом, разработать его структуру. Например, решить - будет ли каталог строиться по топографическому признаку (заводы, мастерские, художественные центры) или по хронологическому принципу. Далее - позволяет ли материал включить в каталог таблицы марок, клейм и авторских меток; биографии художников, таблицу форм.
Уже предварительное изучение коллекций помогает определить основное направление, в котором следует работать исследователю. Например, анализ собрания художественного фарфора 1920 - 1930-х годов показал, что в нем представлены коллекции восьми предприятий, работавших в тот период в нашей стране. Причем в количественном отношении коллекция Ленинградского фарфорового завода приблизительно равноценна коллекциям всех остальных заводов, а общее количество произведений, относящихся к интересующему нас периоду, насчитывает около 2000 предметов. Таким образом, сразу же встал вопрос о разделении собрания и о подготовке отдельного каталога по разделу Ленинградского фарфорового завода. Одновременно четко определилась структура каталога, в основу которого лег топографический, а не хронологический принцип. Разделение материала на два четких периода (например, 1920-е и 1930-е гг.) оказалось невозможным, так как трудно установить, когда точно, в 1-й половине 1930-х или во 2-й половине 1920-х годов, была выполнена значительная часть произведений, входящих в собрание (это в первую очередь относится к образцам серийной и массовой продукции).
В процессе изучения коллекций и отбора произведений для их включения в каталог может возникнуть еще одна проблема - так называемых авторских работ и массовой продукции.
Систематизация фонда советского художественного фарфора 1920-1930-х годов Государственного музея керамики выявила две большие группы произведений. В первую входят авторские работы, включая и те, что выпускались небольшими сериями. Здесь характерно, в первую очередь, авторское исполнение, то есть техника ручной росписи, Другая группа объединяет массовую продукцию, в которой условно можно выделить три подгруппы: изделия, выпускавшиеся по старым, дореволюционным образцам; модернизированные, переработанные и в большинстве своем безымянные произведения; наконец, новые образцы советской массовой продукции. В целом эта группа произведений характеризуется механическими способами декорирования (деколь, печать, трафарет с аэрографом, штамп). Встает вопрос о включении в каталог изделий второй группы: в полном объеме, отдельных или наиболее характерных образцов или только тех произведений, авторство которых будет установлено. Решение этого вопроса зависит от характера собрания - его размеров, соотношения уникальных, серийных и массовых произведений, их разнообразия, степени изученности и т. д.
Работа по атрибуции предметов декоративно-прикладного искусства, в частности фарфора, имеет свою специфику. При изучении, художественных произведений, например, XVIII - XIX веков приемлемой считается атрибуция, которая определяет место производства изделия и его датировку с точностью до четверти века, в лучшем случае десятилетия, и только в отдельных случаях, удается определить автора и точную дату создания произведения. При исследовании произведений советского времени, желательна полная информация об изучаемом предмете.
Марки и надписи на лотке с росписью по сказке X. Андерсена 'Соловей'.
1. Марка Императорского фарфорового завода с датой изготовления нерасписанного изделия.
2. Марка Государственного фарфорового завода в Петрограде с датой исполнения росписи.
3. Указание на автора рисунка - Г. Нарбута.
4. Авторская метка исполнителя росписи Е. якимовской.
Марки и надписи на тарелке 'Помогите голодным' 1921 г.
1. Марка Императорского фарфорового завода.
2. Специальная марка Государственного фарфорового завода в Петрограде, которой метились произведения, выпускавшиеся в «Фонд помощи голодающим Поволжья».
Марки и надписи на тарелке с супрематической росписью.
1. Подпись автора рисунка и исполнителя росписи И. Чашника.
2. Специальная метка, ставившаяся на произведениях художников-супрематистов М. Суетина и И. Чашника.
3. Марка Ленинградского фарфорового завода.
Марки и метки на скульптуре 'Кармен'.
1. Марка Ленинградского фарфорового завода.
2. Авторская метка форматора А. Лукина.
Марки и надписи на скульптуре 'Перс, курящий трубку'.
1. Клеймо Ленинградского фарфорового завода на экспортных изделиях.
2. Авторская подпись исполнителя росписи Т. Зайденберг.
3. Марка Ленинградского фарфорового завода (в массе).
Форма каталожного описания каждым исследователем выбирается самостоятельно, но важно, чтобы она позволяла включить максимум информации об описываемом предмете. Вот позиции каталожной карточки на скульптурное произведение, утвержденной для нашего каталога. Автор модели, даты его жизни. Автор или исполнитель росписи, даты его жизни. Название произведения. Краткое описание. Техника декорирования. Год создания модели, год выпуска произведения. Марки, клейма, метки, надписи и подписи. Размеры. Инвентарный номер. Источник, из которого произведение поступило в музей.
Несмотря на сравнительную приближенность 20 - 30-х годов XX века к нашему времени, этот период в истории советского искусства, в частности, прикладного, наиболее слабо изучен, и работа по каталогизации коллекций этого времени требует больших исследовательских усилий, связанных с правильной атрибуцией произведений, включаемых в каталог.
Приступая к изучению собрания, нужно достаточно ясно представлять себе возможные источники атрибуции. В нашем случае наметились следующие основные направления поиска. Архивы: собственно музейный архив (в первую очередь архив отдела учета и хранения); архивы других музеев, заводов и прочие государственные и личные архивы. Литературные источники: каталоги выставок, монографические исследования, работы общего характера, статьи. Фонды других музеев, заводские музеи; частные собрания. Работа с вещью: исследование марок надписей и т. п.; стилистический анализ произведений. Воспоминания художников, искусствоведов, музейных работников.
Прежде чем перейти к характеристике каждого из названных источников, хотелось бы остановиться на тех трудностях, которые встречаются исследователю в его работе.
Во-первых, необходимо учитывать особенности исследуемого исторического периода. Так, 1920 - 1930-е годы - время становления советского искусства, в том числе художественной промышленности и фарфоровой, в частности. Ётот сложный процесс сопровождался значительными трудностями и связанными с ними многочисленными изменениями структуры отрасли, системы подчинения и т. д. Как следствие - частая смена марок на выпускаемых фарфоровыми заводами изделиях; переход художников одного завода на другой; привлечение творческих сил для разработки художественных образцов из других отраслей художественной промышленности и представителей других видов искусства.
Состояние имеющихся документов в научных архивах, как правило, оставляет желать лучшего: в основном, это рукописные, реже - напечатанные небрежно на машинке, много раз правленные документы; часто отрывочные и незаконченные; нередко составленные людьми несоответствующей квалификации. Довоенные архивы большинства заводов вообще не сохранились.
Недостаточная степень точности, так сказать, научности, характеризует и литературные источники этого периода. Многие довоенные издания (каталоги выставок, например) содержат неточные, а иногда ошибочные сведения, требующие проверки и уточнения.
Относительной достоверностью, как источник информации, отличаются и воспоминания частных лиц: художников, искусствоведов, музейных работников.
Наконец, как дополнительный фактор, затрудняющий работу исследователя, можно отметить сложность доступа к работе в фондах и архивах многих музеев страны.
Для установления подлинно достоверной атрибуции не всегда достаточно одного источника информации. Необходимо привлечение нескольких, иногда даже косвенных, источников одновременно.
В этих условиях особую важность приобретают авторские, подписные работы или произведения, имеющие надписи с указанием авторства, места и даты создания.
Нет необходимости подробно останавливаться на исследовании документальных, письменных источников. Каждый понимает его важность. Хотелось бы только отметить, что изучение материалов архива требует особенной тщательности и внимания, так как необходимые сведения могут содержаться в самом неожиданном на первый взгляд документе. Особое внимание надо обратить на использование учетно-хранительской документации, имеющейся в музеях. Не только потому, что в каталоге должны быть указаны исходные данные о поступлении предмета в музей - анализ даже таких первейших музейных документов, как акт поступления произведений в музей и инвентарная книга, может оказать неоценимую услугу при проведении атрибуции (уточнении датировки, авторства и т. д.), особенно в тех случаях, когда не сохранилось никаких других материалов. Например, дата поступления предмета в музей при изучении художественных произведений 1920 - 1930-х годов позволяет установить верхнюю временную границу возможного создания вещи. Источник поступления неизменно подскажет опытному исследователю, с подлинником, повторением или возможной подделкой он имеет дело.
К изучению литературных источников нужно подходить также дифференцированно. В первую очередь необходимо обращать внимание на авторитетность издания и, следовательно, степень достоверности получаемой информации. Не все равно, имеем ли мы дело со статьей, опубликованной в специальном журнале или в популярном литературно-художественном издании. Все без исключения использованные автором источники (если ссылка на таковые имеется), надо проверить. Первостепенное значение при изучении литературных источников имеют каталоги выставок. Даже при отсутствии достаточно полной информации об экспонируемом произведении и отдельных допущенных неточностях, они, как правило, содержат сведения об авторе, а год организации выставки позволяет судить о предположительной дате создания произведения (за исключением ретроспективных выставок).
Бесспорно, трудно переоценить важность для исследователя воспоминаний художников, музейных работников и искусствоведов, непосредственно работавших в интересующий нас период на предприятиях, в мастерских или в музеях, особенно если сохранились записи, дневники, фотографии, эскизы из личного архива. Однако любая устная информация должна подкрепляться другими, хотя бы косвенными, источниками.
Возможные направления поиска при изучении художественного произведения весьма разнообразны. И все-таки главной при атрибуции любого произведения остается работа непосредственно с предметом. Можно выделить следующие аспекты исследования: анализ надписей и подписей; анализ сюжета; исследование марок, меток, клейм и т. д.; стилистический анализ; поиск аналогий.
Ценные сведения могут дать надписи и даты, включенные в композицию декоративного оформления предмета, а также непосредственно в сюжет произведения. В первую очередь это относится к изделиям, выпускавшимся к определенным историческим датам (годовщинам Советского государства, Великой Октябрьской социалистической революции, Красной Армии; к юбилеям прославленных поэтов, писателей, революционеров и т. д.) или посвященным важнейшим событиям в жизни нашей страны. Во всех перечисленных случаях дата происшедшего события позволяет установить время создания произведения.
Определенную информацию можно извлечь при исследовании марок и клейм. В нашем случае, например, частая смена марок на большинстве фарфоровых заводов и выпуск изделий со специальными юбилейными марками дают возможность определить относительно узкий хронологический промежуток, в который могло быть создано то или иное произведение, а иногда и его точную датировку (в случае с юбилейными марками). Правда, для этого требуется большая предварительная или параллельно ведущаяся работа по изучению истории развития соответствующей отрасли промышленности, конкретного предприятия и в конечном итоге - составление марочника.
Аналогичные сведения могут дать и специальные клейма, нередко ставившиеся на различных изделиях: экспортные, фирменные и другие. Например, произведения советского фарфора с клеймом «Torgsin» могут быть отнесены к 1931 - 1935 годам, Изделия со штампом «В помощь голодающим Поволжья» датируются 1921 годом.
Помимо марок и клейм на многих произведениях могут встретиться различные метки - авторов, исполнителей, форматоров. Знание этих меток и умение их расшифровать позволит успешно решить вопрос об установлении авторства исследуемого произведения.
Стилистический анализ вещи в ряде случаев также может помочь в атрибуции. Здесь имеет значение и художественный стиль, в котором выполнено произведение, и конкретная индивидуальная творческая манера, позволяющие с той или иной степенью достоверности отнести создание произведения определенному автору. Например, трудно спутать яркий индивидуальный почерк таких мастеров росписи по фарфору, как С. Чехонин, А. Щекотихина-Потоцкая, А. Воробьевский. Художественный стиль супрематистов диаметрально противоположен росписям, выполненным представителями художественного общества «Мир искусства». Таким образом, стилистический анализ позволяет до определенной степени сузить круг поиска, а в ряде случаев и определить точное авторство исполнителя росписи или создателя модели.
Наконец, поиск аналогий в коллекциях других музеев и в частных собраниях - бесспорно еще один из обязательных аспектов в атрибуционной работе с вещью. Вполне понятно, что в данном случае речь идет об аналогичных произведениях, имеющих атрибуцию (подписных, датированных и т. д.) и, следовательно, позволяющих по аналогии установить авторство, название или год создания изучаемого предмета.
Материал, собранный в процессе исследовательской работы по изучению и атрибуции произведений коллекции, включаемых в каталог, может пополнить справочный аппарат в виде таблиц марок и авторских меток, биографий художников, ссылок на литературу и имеющиеся в других музеях аналоги. Все это значительно повысит научную ценность каталога.
Ё. Самецкая, зам. Директора по науке Гос. Музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»