Шильпакара - значит мастер

Выставка «Шильпакара, Живые традиции индийских ремесел» была необычна во многих отношениях. Название выставки «Шильпакара» происходит от древнего определения мастера-ремесленника. В залах Государственного Музея искусств народов Востока демонстрировали свое мастерство индийские ремесленники, выступал музыкант-сказитель. Зрители могли познакомиться с художественными ремеслами Индии во всем их разнообразии - с народной живописью, деревянной скульптурой, ювелирными изделиями, а также с художественным металлом, лаками, слоновой костью, тканями, куклами и ритуальными масками, изготовленными в различных районах Индии,

Многое здесь стало открытием не только для широкой публики, но и для специалистов. Например, практически неизвестны были ритуальная скульптура и текстиль племени нагое, а также живопись на свитках из Западной Бенгалии.

Выставка представила часть собрания Национального музея художественных ремесел в Дели. Отбор экспонатов для нее проводился совместно индийскими и советскими музейными работниками.

Непосредственное участие в создании концепции выставки принимал директор Национального музея художественных ремесел д-р Джиотиндра Джайн, известный специалист по народному искусству Индии. Автором экспозиции был художник-дизайнер Сурендра Патель. Он создал особое выставочное пространство, где совместились различные виды искусства, где работали ремесленники и звучала индийская музыка. Экспозиция построена по принципу деления экспонатов по видам ремесел, что позволяет показать развитие каждого из них, богатство его вариантов.

Богиня плодородия Манаса. Терракота; д. Банкура, Западная Бенгаяия

Большинство изделий индийских ремесленников имело ритуальное назначение, их использовали во время традиционных церемоний и религиозных праздников. Поэтому практически каждый предмет наделялся сакральным значением, в его форме и декоре была заложена определенная символика. Поэтому сам процесс ремесла считался священным. Во многом эти традиции сохранились и до наших дней.

Зритель, пришедший на выставку, имел уникальную возможность наблюдать за процессом создания различных художественных изделий. Все ремесленники, работавшие на выставке, использовали традиционные приемы изготовления и технологию. Все они с раннего детства стали заниматься ремеслом и обычно обучались у своих отцов или родственников. Традиция передачи ремесла и его секретов от отца к сыну существует в Индии с глубокой древности. На выставке работали два живописца. Один из них, П. Шрипати, работает в древней технике танджооской живописи.

В те дни в залах музея работали индийские мастера. На снимке: резчик по мрамору Акхлакх Ахмед

А вот как создаются знаменитые кашмирские лаки: папье-маше расписывают минеральными красками, а затем сверху покрывают лаком. И появляются на наших глазах шкатулки, подносы, тарелки. Роспись кашмирских лаков отличается миниатюрными орнаментальными формами. Растительный орнамент сплетается в причудливое кружево. Мастер использует традиционные орнаментальные композиции - «тысяча цветов», «соловей и роза», «золотой чинар».

Инкрустация перламутром и полудрагоценными камнями по мрамору. Центр этого ремесла находится в Агре, где расположен знаменитый мавзолей Тадж Махал. Этот вид ремесла и был вдохновлен инкрустированными стенами мавзолея.

Совершенно особую атмосферу создавал в те дни музыкант-сказитель Бхопа из Раджастхана, исполнявший гимны в честь местных индуистских божеств. Обычно это ис­полнение происходит на фоне тканевой завесы, на которой изображены сцены из жизни божества или героя, о которых поет сказитель.

Демон Макара. Терракота; штат Тамилнаду, XX в.

В Индии никогда не существовало строгого разделения между «искусством» и «ремеслом». Санскритское слово «шильпа» означает «умение», «ремесло», «произведение искусства или архитектуры», «декорация». Поэтому ремесло в Индии никогда не считалось второстепенным по сравнению с изобразительным искусством. Это было обусловлено и социальными факторами. Художники из одной общины могли быть строителями величественных храмов и ремесленниками.

Выставка вела свой рассказ по видам ремесла, по девяти разделам. В одном из них - изделия из металла. Бронзовая скульптура Радхи - возлюбленной Кришны (Орисса, XVI! в.) - поражает мягкой пластикой форм, отточенным изяществом силуэта, присущим классической скульптуре Индии. На выставке представлено и множество предметов ритуального и бытового назначения. Можно увидеть различные светильники - напольные со специальными емкостями для масла и фитилей, подвесные ажурные и светильники типа «дипалакшми», где богиня счастья Лакшми держит в руках чашу светильника.

Конечно, общее внимание привлекали изделия из драгоценных металлов, слоновой кости и ювелирные украшения. Особой популярностью пользовались те, что выполнены в редкой технике «тхева», когда на нагретое цветное стекло накладывается орнамент, вырезанный из листа золота. Переливающееся цветное стекло в сочетании с блеском золота создает удивительный живописный эффект. Тончайшей отделкой отличаются ожерелья и серьги, декорированные в технике «кундан»: с одной стороны изделие инкрустируют драгоценными камнями, а с другой - цветными эмалями. Эта техника появилась в эпоху Великих моголов.

Поражали своей необычностью украшения племени магов, предназначенные для костюма воина.

Были широко представлены знаменитые индийские ткани, детские игрушки, театральные куклы-марионетки и ритуальные маски, деревянные куклы, окрашенные в яркие цвета, часто изображающие героев «Рамаяны»...

Традиционные и современные изделия, представленные в органическом единстве, убедительно и ярко демонстрировали непрерывающиеся традиции индийского ремесла.

О. ЛЫСЦОВА, научный сотрудник Государственного Музея искусства народов Востока